Fotografía en familia

No hay mejor forma de pasar tiempo en familia que siendo creativos o viviendo nuevas experiencias. De forma analógica o virtual. Cuando estamos con nuestros allegados, además, queremos inmortalizar esos momentos sacando fotografías. ¿Por qué no hacer todo al mismo tiempo?

En el mundo virtual, podemos encontrar la web Scribble Diffusion. Este sitio permite dibujar y poner un título al dibujo. Lo interesante es que una inteligencia artificial interpreta el dibujo y el título que le hemos puesto y lo intenta adaptar al máximo a imágenes que se pueden encontrar en la red. Es muy divertido comparar los dibujos y fotos obtenidas de los diferentes miembros de la familia. 

También es muy interesante descubrir que esta inteligencia artificial interpreta muy bien los paisajes

 

Se adapta como puede ante objetos mal dibujados 

Y lo que mejor se le dan son las celebridades

Siempre que identifique correctamente de quién se trata 

Si hace buen tiempo y se prefiere jugar con el arte al aire libre una técnica muy divertida es el procedimiento fotográfico llamado cianotipia. 

La cianotipia consiste en la reacción a la luz ultravioleta (el sol) a una mezcla química. Esta mezcla química se compone de citrato férrico amoniacal (III) y ferrocianuro potásico, pueden encontrarse en tiendas de fotografía, sets de cianotipia o tiendas en Internet.  Al entrar en contacto con la luz, la disolución cambia de color dando lugar a un tono azul oscuro denominado azul de prusia. Cuando los dos químicos estén mezclados hay que aplicar la solución al papel. Para ello no es necesario estar completamente a oscuras, pero hay que tener en cuenta que no puede dar la luz del sol. Para aplicar la mezcla se debe dejar reposar previamente unos minutos y extenderla con un rodillo o con un pincel. Después hay que dejar secar el papel en un lugar ventilado sin luz solar.  

Una vez hemos aplicado la mezcla al papel y este está seco hay que realizar la exposición.  Para ello colocamos sobre el papel cualquier objeto que queramos plasmar, como por ejemplo, arena, hojas, ramas, conchas o flores y lo dejamos unos minutos al sol. Bastaría con dejar los objetos reposando unos 5 o 10 minutos. Una vez el negativo se ha pasado correctamente al papel y ya ha adquirido el tono necesario para poder revelarlo hay que pasar el papel por agua fría y dejarlo secar al sol. En unos minutos veremos el resultado.

Así, se puede comprobar que la fotografía, en todas sus formas, analógica o digital, no solo es divertida cuando se aparece en la foto, sino también cuando se participa en el proceso de creación de esta; boceto, preparación y revelado. De manera que, además de hacerse fotos familiares también une mucho a la familia crear las imágenes aunque no aparezcan en ellas los integrantes del grupo.

La importancia de la edad

Los productos culturales de los que voy a hablar hoy no son de tan buena calidad como de los que he hablado otros meses, pero destacan por tener algo en  común: darle importancia a la edad.

El show "Los treinta son los nuevos... ¡Vete a la mierda!" es un monólogo protagonizado por Jorge Santos que habla de la crisis de los 30. Mientras que de los 25 a los 30 estamos obsesionados con encontrar un trabajo estable, independizarnos y tener  una pareja seria, entre los 30 y los 35 rompemos con ello, y empezamos a hacer locuras. Es una edad triste pero importante ya que se dice que las decisiones que tomas en esa crisis son de las que luego te alegras.

Quizá porque aún tengo 27 no he entendido muy bien por qué Jorge Santos dejó a su pareja de varios años a la que quería tanto y de, por las cosas que cuenta y demuestra; hasta llevó una camisa que le había cosido ella para actuar esa noche, sigue enamorado. Quizá fuera por vivir las experiencias sexuales que relató en el monólogo, tanto él como su telonero hicieron bastante hincapié en este tipo de anécdotas.

La novela de Mabel Díaz "Amarte a Escondidas" habla de un chico de 28 años y una mujer de 41 que se enamoran. El chico es el profesor de judo de los hijos de la mujer, divorciada debido a que su exmarido se ha echado una novia más joven. La protagonista de la novela se siente muy culpable por estar con un chico más joven y quiere ocultarlo a toda costa incluso prohibiéndose a sí misma sentir. Le importa demasiado lo que piensen los demás.

Tanto a las mujeres como a los hombres les dan las "crisis de la edad" porque sienten que no han vivido las suficientes experiencias, pero a las mujeres les importa más la opinión de los demás y dan más valor al hecho de asentarse y formar una familia. O al menos es lo que parece tras disfrutar de estos productos culturales.

La vida está planificada para hacer diferentes cosas según la edad: nacer, estudiar, sacarse el carnet de conducir, encontrar pareja, trabajar, independizarse alquilando, trabajar, comprar una casa, casarse, tener hijos, trabajar, envejecer, tener nietos y morir. Hablan del determinismo económico, y ahora se podría hablar del determinismo por la edad. Hasta en los regalos que se les hacen a las personas se nota que según la edad se reciben diferentes tipos de regalos: los juguetes para los niños, la tecnología y la ropa para los adolescentes, electrodomésticos para los recién casados,  cosméticos y colonia para los adultos y a medida que te vas haciendo mayor más joyas y antiarrugas. Y es que no hay nada que de más que hablar que la edad.

Sybilla, una sirena en el océano de la moda

Hasta el 15 de enero se puede disfrutar en el Canal de Isabel II de la exposición "Sybilla. El hilo invisible". Siendo esta la muestra más grande dedicada a la reconocida diseñadora española. Este antiguo depósito de agua es un lugar muy adecuado para la exposición ya que la distribución del espacio permite que se aprecien estos vestidos-obra en cinco fases. Además, cada uno de estos cinco pisos tiene una iluminación que permite destacar perfectamente cada una de las representaciones de Sybilla. 

En el piso cero se encuentran los primeros vestidos de Sybilla. Estos tienen como título los nombres de los fotógrafos con los que la diseñadora trabajaba. 

En el siguiente piso tenemos una Sybilla que empieza a pintar con tela, siendo estos vestidos más sencillos, para ocasiones informales. 

El el tercer piso Sybilla empieza a jugar, no solo con los colores, sino también con las formas. Tenemos vestidos más elegantes y también más complicados. Y es que esta contradicción representa las contradicciones de la propia Sybilla que surgen mientras realiza este viaje interior a través de la moda. Sybilla consigue combinar el humor y la elegancia atreviéndose a añadir una raspa de pescado a un sofisticado vestido. Así como una sirena consigue aunar la belleza con el terror.

En la cuarta planta observamos el éxito de Sybilla a través de fotografías, carteles, recortes de prensa y vídeos. Sybilla en los años 80 es una sirena de la que nadie puede apartar la mirada con sus propuestas frescas y desenfadas, triunfando en el ámbito internacional a través de la firma italiana Gibó y la japonesa Itokin. En los 90 fluye como una sirena que no se deja llevar por las corrientes predominantes del océano de la moda. No busca ni ser única, ni estar encasillada ni hacerse famosa sino encontrarse así misma. No organiza desfiles al uso sino que sus modelos bailan en la pasarela. Nacen propuestas como Sybilla Noche, Sybilla Novias o Sybilla Casa estando presentes en todas los elementos marítimos. Se centra desde España en el mercado japonés huyendo de la exigencia mediática occidental, como la sirena que huye de ser cazada. En los 2000 esta sirena decide dejar a un lado la moda para centrarse  en áreas como la educación o la sostenibilidad. Finalmente, vuelve en 2014 colaborando con empresas de impacto social y medioambiental y abriendo tiendas pop-up para estar en contacto directo con sus clientas.

 Aunque no lo parezca, existe un hilo conductor entre los vestidos de esta artista, plasmado en estas cinco plantas.  En cada una se muestra su evolución acabando, finalmente, en la cúspide de este depósito de agua habiendo unos cómodos sillones en los que el espectador se puede tumbar a contemplar un documental sobre la diseñadora. Es imposible encerrar a una sirena en un depósito de agua, y por muy escurridiza que sea una sirena esta se hace famosa porque cala en las pupilas de los marineros que la observan. Así, Sybilla es considerada como la principal diseñadora que ha dado la moda española desde Cristóbal Balenciaga. 

Apagón, ¿serie o podcast?

La serie Apagón ofrecida por Movistar Plus no solo es peculiar por mostrar un futuro no tan distópico en el que una tormenta solar provoca una alteración en el campo magnético terrestre y acaba con la electricidad en el planeta, sino porque está compuesta por 5 episodios, los cuales han sido escritos y dirigidos por 5 guionistas y 5 directores diferentes. Esto es palpable porque los episodios 1, 2 y 5 muestran una vida sin electricidad más verosímil que en los capítulos 3 y 4. Los episodios 1 y 5 tienen continuidad entre ellos ya que coinciden los personajes protagonistas. Sin embargo, el segundo capítulo es el que transmite más esperanza ya que nos cuenta cómo gestionan las urgencias sin electricidad en un hospital.

Esta serie está inspirada en el podcast de José A. Pérez Ledo, el cual se puede escuchar en Spotify. El ritmo en el podcast es menos dinámico y más teatralizado que en la serie, pero tiene una increíble riqueza documental. Explota al máximo el formato radiofónico ofreciendo fragmentos de radio de diferente tipo: musical, informativa o de entretenimiento. También se puede escuchar una entrevista de una estudiante de periodismo y la comunicación por radio entre unos supuestos militares y una familia de un pueblo de Galicia, apreciándose muy bien el acento, incluso mejor que el deje del sur en el capítulo 4 de la serie de televisión. Además, el hecho de que el guion esté escrito por una sola persona hace que el producto sea más homogéneo y entendible.

Sin embargo, la gran diferencia del podcast con la serie es que en el formato radiofónico se muestra mucho más la crudeza de este supuesto gran apagón, primero la burla y el escepticismo ante la amenaza y después la desconfianza ante el resto de las personas o el miedo a la soledad. Un sentimiento contradictorio ya que se muestra aprensión ante cualquier persona pero también una fuerte necesidad de estar en sociedad y ser ayudado.  Esto también se muestra en la serie de televisión en casi todos los episodios, pero el formato televisivo da más una sensación de sorpresa y desconocimiento ante el fatal acontecimiento por lo que los personajes tienden a confiar más en el prójimo que los del podcast, de esta manera en la tele la realidad del apagón es más edulcorada (en este formato, además,  no se muestran los accidentes en los aviones originados por el apagón y en el radiofónico sí a través de llamadas telefónicas) y, por lo tanto, es menos verosímil que en el podcast.

Una experiencia musical muy visual

Del 3 de noviembre al 7 de diciembre se puede disfrutar en Salamanca de una exposición itinerante que más que eso es una aventura inmersiva única en la que podemos descubrir que la música no solo se puede escuchar, sino que también se puede ver.

La experiencia consta de dos partes, primeramente los espectadores ven en una pantalla gigante un vídeo en el que encuentran tres jóvenes músicos de tres países diferentes (España, Estados Unidos y Colombia) que tocan tres instrumentos diferentes (violonchelo, flauta travesera y saxofón). En estos vídeos observamos como se mezclan los sonidos de los instrumentos de los jóvenes con los ruidos característicos de sus vidas (el mar, la ciudad o los animales y los trabajadores del campo) y como estos chavales toman diferentes medios de transporte para llegar a un lugar común: el Palau de la Música de Barcelona.

Así, se pasa a la segunda parte de la aventura audio-musical, esta a diferencia de la anterior sí que cuenta con palabras pronunciadas por el director de orquesta Gustavo Dudamel. Sin duda, esta es la parte más impresionante para el espectador ya que a través de la tecnología brindada por las gafas de realidad virtual, los auriculares y una silla en movimiento capaz de girarse hasta 360 grados el visitante se siente al lado de cada músico de la Mahler Chamber Orchestra, pudiendo ver hasta las arrugas de cada intérprete.

No solo cada miembro de la audiencia podrá sentirse como un integrante más de la orquesta sino que también se relajará con luces, colores y formas que combinan perfectamente con la música y dan la sensación de encontrarse en el espacio o bajo el mar. Y, después de visitar al Luthier, viajará por el interior de un violín y una flauta travesera descubriendo cada uno de los elementos que componen a estos instrumentos: los botones, cuerdas y agujeros.

El acto final de la experiencia con gafas de realidad virtual consiste en una audición con la orquesta. Hay que aprovechar este momento para buscar y encontrar a los protagonistas del vídeo de la primera parte. Yo me quedé embobada con otros miembros de la orquesta y no me esforcé por encontrarles, cosa de la que me arrepiento. Pero también me alegra porque es una excusa perfecta para repetir esta experiencia gratuita cuando la exposición itinerante llegue a Madrid.

Robe, muy amable con el público de Barcelona

Este 8 de octubre ha sido la presentación del disco Mayéutica de Robe Iniesta en el Parc del Fórum de Barcelona. El recinto es inmenso y está muy bien acondicionado, tiene espacio para barras de cerveza, food trucks, baños portátiles y para que el público esté cómodo. Además la sonorización es muy buena. 

Robe llegó puntual y vestido de rojo. Le acompañaban un clarinete, violín y guitarra española que combinaban muy bien con su guitarra eléctrica. Cantó algunas canciones de sus discos anteriores y también del repertorio que tenía con su anterior banda, Extremoduro. Saludó a sus fans de Barcelona con un "bona nit a tothom" y se mostró muy agradecido de estar tocando en la ciudad condal. La luna llena sobre el mar acompañaba al cantante y combinaba a la perfección con la música del artista. 

Además ofreció al púbico barcelonés la primicia de una nueva canción que aún no se ha escuchado. Tal y como hace Rosalía.  Esta tiene un ritmo más pop y alegre. Más adaptada a las modas de ahora. Porque al final hasta los más clásicos tienen que reciclarse.

Después de un descanso de 20 minutos para que el público pudiese cenar, tomar algo, ir al baño o como dijo Robe, "hacer lo que quisieran ya que este, sea cual sea del que estemos hablando, es un país libre" el antiguo vocalista de Extremoduro cantó el disco Mayéutica de cabo a rabo. 

Este disco es una canción de 48 minutos que va in cressendo según avanza. La última canción es Coda Feliz. Y muchos dicen que está dedicada a los fans de Robe. Y así es, pues este cantante es tan considerado con su público que hasta les dedica una canción.

Terminó con éxitos de Extremoduro como Jesucristo García o Puta. Aunque fue paradójico que a pesar de que se había entregado al público desde el principio del concierto, al final de última canción se fue sin despedirse. Por lo menos, no le echó la bronca a nadie, cosa que sí que hizo en el concierto de 2014 en Salou cuando le tiraron hielo. 

El test

La película del director Dani de la Orden, protagonizada por Miren Ibarguren, Carlos Santos, Alberto San Juan y Blanca Suárez estrenada este 2 de septiembre plantea la siguiente pregunta: ¿Qué es mejor 100.000 euros ahora o un millón dentro de 10 años? 

En la película esta cuestión se plantea desde dos puntos de vista, el psicológico y el económico. La psicóloga a la que da vida Blanca Suárez ha publicado un best seller en el que habla del test de la golosina para aplicar el concepto de la "gratificación aplazada". Le ofrecen a un niño comerse una golosina ahora o esperar un tiempo y comer dos golosinas. La psicóloga utiliza este test como una herramienta de predicción y vaticina que los niños que no tienen autocontrol y se comen la golosina serán unos desgraciados mientras que los que esperan serán unos triunfadores.

Desde el punto de vista financiero, cualquiera de las dos opciones tiene sus pegas. Si se invierten los 100.000 euros, y teniendo en cuenta que  rentabilidad acumulada anual del Standard & Poor´s en los últimos 50 años ronda el 12% y en los últimos 10, el 15%, es muy difícil que en 10 años esos 100.000 euros se conviertan en 1.000.000. Si se elige la opción del millón, sin embargo, hay que tener en cuenta que con el efecto de la inflación el millón de hoy no será el mismo que el de dentro de 10 años.

Al final los niños que se comían la golosina eran los que tenían hambre y los que esperaban eran los que ya habían merendado. Y aunque, tras pasados varios años se analizaron a los niños que participaron en el experimento y comprobaron que tuvieron más éxito los que esperaron, es fácil adivinar que más que porque les faltase autocontrol la causa de sus desdichas fueron las circunstancias que vivieron o la suerte que tuvieron. 

Aplicado al mundo adulto, si estás en un apuro eliges los 100.000 y si no el millón. ¿O no? ¿Y si eliges los 100.000 para sacar  adelante un proyecto que tienes en la cabeza? ¿Un negocio? ¿Un videoclip? A lo mejor esos 100.000 euros son la ayuda que necesitas para cumplir tu sueño. Y te puede dar mucha más felicidad que 1.000.000 en el futuro.

Además, muchas veces nos entran remordimientos por quedarnos con las ganas de hacer algo. El arrepentirte de lo que has hecho por no tener autocontrol es muchísimo menor que el arrepentimiento de perder una oportunidad o una experiencia por preferir esperar. Esto pasa especialmente en los temas relacionados con el amor, y así lo muestran también en la película. No hay que olvidar la importancia de estar de acuerdo con la pareja a la hora de tomar la decisión de elegir los 100.000 euros al momento o esperar al millón. Y es que no es baladí el tema de la economía en las relaciones amorosas. Hasta existen tests de compatibilidad financiera para parejas. 

Aún así, yo como no sé en qué me gastaría el dinero o para qué lo utilizaría, y tengo cierta estabilidad, elegiría el millón. ¿Estaría de acuerdo mi pareja?