Apagón, ¿serie o podcast?

La serie Apagón ofrecida por Movistar Plus no solo es peculiar por mostrar un futuro no tan distópico en el que una tormenta solar provoca una alteración en el campo magnético terrestre y acaba con la electricidad en el planeta, sino porque está compuesta por 5 episodios, los cuales han sido escritos y dirigidos por 5 guionistas y 5 directores diferentes. Esto es palpable porque los episodios 1, 2 y 5 muestran una vida sin electricidad más verosímil que en los capítulos 3 y 4. Los episodios 1 y 5 tienen continuidad entre ellos ya que coinciden los personajes protagonistas. Sin embargo, el segundo capítulo es el que transmite más esperanza ya que nos cuenta cómo gestionan las urgencias sin electricidad en un hospital.

Esta serie está inspirada en el podcast de José A. Pérez Ledo, el cual se puede escuchar en Spotify. El ritmo en el podcast es menos dinámico y más teatralizado que en la serie, pero tiene una increíble riqueza documental. Explota al máximo el formato radiofónico ofreciendo fragmentos de radio de diferente tipo: musical, informativa o de entretenimiento. También se puede escuchar una entrevista de una estudiante de periodismo y la comunicación por radio entre unos supuestos militares y una familia de un pueblo de Galicia, apreciándose muy bien el acento, incluso mejor que el deje del sur en el capítulo 4 de la serie de televisión. Además, el hecho de que el guion esté escrito por una sola persona hace que el producto sea más homogéneo y entendible.

Sin embargo, la gran diferencia del podcast con la serie es que en el formato radiofónico se muestra mucho más la crudeza de este supuesto gran apagón, primero la burla y el escepticismo ante la amenaza y después la desconfianza ante el resto de las personas o el miedo a la soledad. Un sentimiento contradictorio ya que se muestra aprensión ante cualquier persona pero también una fuerte necesidad de estar en sociedad y ser ayudado.  Esto también se muestra en la serie de televisión en casi todos los episodios, pero el formato televisivo da más una sensación de sorpresa y desconocimiento ante el fatal acontecimiento por lo que los personajes tienden a confiar más en el prójimo que los del podcast, de esta manera en la tele la realidad del apagón es más edulcorada (en este formato, además,  no se muestran los accidentes en los aviones originados por el apagón y en el radiofónico sí a través de llamadas telefónicas) y, por lo tanto, es menos verosímil que en el podcast.

Una experiencia musical muy visual

Del 3 de noviembre al 7 de diciembre se puede disfrutar en Salamanca de una exposición itinerante que más que eso es una aventura inmersiva única en la que podemos descubrir que la música no solo se puede escuchar, sino que también se puede ver.

La experiencia consta de dos partes, primeramente los espectadores ven en una pantalla gigante un vídeo en el que encuentran tres jóvenes músicos de tres países diferentes (España, Estados Unidos y Colombia) que tocan tres instrumentos diferentes (violonchelo, flauta travesera y saxofón). En estos vídeos observamos como se mezclan los sonidos de los instrumentos de los jóvenes con los ruidos característicos de sus vidas (el mar, la ciudad o los animales y los trabajadores del campo) y como estos chavales toman diferentes medios de transporte para llegar a un lugar común: el Palau de la Música de Barcelona.

Así, se pasa a la segunda parte de la aventura audio-musical, esta a diferencia de la anterior sí que cuenta con palabras pronunciadas por el director de orquesta Gustavo Dudamel. Sin duda, esta es la parte más impresionante para el espectador ya que a través de la tecnología brindada por las gafas de realidad virtual, los auriculares y una silla en movimiento capaz de girarse hasta 360 grados el visitante se siente al lado de cada músico de la Mahler Chamber Orchestra, pudiendo ver hasta las arrugas de cada intérprete.

No solo cada miembro de la audiencia podrá sentirse como un integrante más de la orquesta sino que también se relajará con luces, colores y formas que combinan perfectamente con la música y dan la sensación de encontrarse en el espacio o bajo el mar. Y, después de visitar al Luthier, viajará por el interior de un violín y una flauta travesera descubriendo cada uno de los elementos que componen a estos instrumentos: los botones, cuerdas y agujeros.

El acto final de la experiencia con gafas de realidad virtual consiste en una audición con la orquesta. Hay que aprovechar este momento para buscar y encontrar a los protagonistas del vídeo de la primera parte. Yo me quedé embobada con otros miembros de la orquesta y no me esforcé por encontrarles, cosa de la que me arrepiento. Pero también me alegra porque es una excusa perfecta para repetir esta experiencia gratuita cuando la exposición itinerante llegue a Madrid.

Robe, muy amable con el público de Barcelona

Este 8 de octubre ha sido la presentación del disco Mayéutica de Robe Iniesta en el Parc del Fórum de Barcelona. El recinto es inmenso y está muy bien acondicionado, tiene espacio para barras de cerveza, food trucks, baños portátiles y para que el público esté cómodo. Además la sonorización es muy buena. 

Robe llegó puntual y vestido de rojo. Le acompañaban un clarinete, violín y guitarra española que combinaban muy bien con su guitarra eléctrica. Cantó algunas canciones de sus discos anteriores y también del repertorio que tenía con su anterior banda, Extremoduro. Saludó a sus fans de Barcelona con un "bona nit a tothom" y se mostró muy agradecido de estar tocando en la ciudad condal. La luna llena sobre el mar acompañaba al cantante y combinaba a la perfección con la música del artista. 

Además ofreció al púbico barcelonés la primicia de una nueva canción que aún no se ha escuchado. Tal y como hace Rosalía.  Esta tiene un ritmo más pop y alegre. Más adaptada a las modas de ahora. Porque al final hasta los más clásicos tienen que reciclarse.

Después de un descanso de 20 minutos para que el público pudiese cenar, tomar algo, ir al baño o como dijo Robe, "hacer lo que quisieran ya que este, sea cual sea del que estemos hablando, es un país libre" el antiguo vocalista de Extremoduro cantó el disco Mayéutica de cabo a rabo. 

Este disco es una canción de 48 minutos que va in cressendo según avanza. La última canción es Coda Feliz. Y muchos dicen que está dedicada a los fans de Robe. Y así es, pues este cantante es tan considerado con su público que hasta les dedica una canción.

Terminó con éxitos de Extremoduro como Jesucristo García o Puta. Aunque fue paradójico que a pesar de que se había entregado al público desde el principio del concierto, al final de última canción se fue sin despedirse. Por lo menos, no le echó la bronca a nadie, cosa que sí que hizo en el concierto de 2014 en Salou cuando le tiraron hielo. 

El test

La película del director Dani de la Orden, protagonizada por Miren Ibarguren, Carlos Santos, Alberto San Juan y Blanca Suárez estrenada este 2 de septiembre plantea la siguiente pregunta: ¿Qué es mejor 100.000 euros ahora o un millón dentro de 10 años? 

En la película esta cuestión se plantea desde dos puntos de vista, el psicológico y el económico. La psicóloga a la que da vida Blanca Suárez ha publicado un best seller en el que habla del test de la golosina para aplicar el concepto de la "gratificación aplazada". Le ofrecen a un niño comerse una golosina ahora o esperar un tiempo y comer dos golosinas. La psicóloga utiliza este test como una herramienta de predicción y vaticina que los niños que no tienen autocontrol y se comen la golosina serán unos desgraciados mientras que los que esperan serán unos triunfadores.

Desde el punto de vista financiero, cualquiera de las dos opciones tiene sus pegas. Si se invierten los 100.000 euros, y teniendo en cuenta que  rentabilidad acumulada anual del Standard & Poor´s en los últimos 50 años ronda el 12% y en los últimos 10, el 15%, es muy difícil que en 10 años esos 100.000 euros se conviertan en 1.000.000. Si se elige la opción del millón, sin embargo, hay que tener en cuenta que con el efecto de la inflación el millón de hoy no será el mismo que el de dentro de 10 años.

Al final los niños que se comían la golosina eran los que tenían hambre y los que esperaban eran los que ya habían merendado. Y aunque, tras pasados varios años se analizaron a los niños que participaron en el experimento y comprobaron que tuvieron más éxito los que esperaron, es fácil adivinar que más que porque les faltase autocontrol la causa de sus desdichas fueron las circunstancias que vivieron o la suerte que tuvieron. 

Aplicado al mundo adulto, si estás en un apuro eliges los 100.000 y si no el millón. ¿O no? ¿Y si eliges los 100.000 para sacar  adelante un proyecto que tienes en la cabeza? ¿Un negocio? ¿Un videoclip? A lo mejor esos 100.000 euros son la ayuda que necesitas para cumplir tu sueño. Y te puede dar mucha más felicidad que 1.000.000 en el futuro.

Además, muchas veces nos entran remordimientos por quedarnos con las ganas de hacer algo. El arrepentirte de lo que has hecho por no tener autocontrol es muchísimo menor que el arrepentimiento de perder una oportunidad o una experiencia por preferir esperar. Esto pasa especialmente en los temas relacionados con el amor, y así lo muestran también en la película. No hay que olvidar la importancia de estar de acuerdo con la pareja a la hora de tomar la decisión de elegir los 100.000 euros al momento o esperar al millón. Y es que no es baladí el tema de la economía en las relaciones amorosas. Hasta existen tests de compatibilidad financiera para parejas. 

Aún así, yo como no sé en qué me gastaría el dinero o para qué lo utilizaría, y tengo cierta estabilidad, elegiría el millón. ¿Estaría de acuerdo mi pareja?

El pastelito de nieve de Isabel de Farnesio

El Palacio de la Granja de San Ildefonso fue la residencia estival y lugar de retiro de Felipe V e Isabel de Farnesio. Esta última vivió también inviernos en este lugar debido a que allí la desterró su hijastro Fernando VI en 1747.  Aunque en verano el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso era un lugar ideal para el descanso tras la caza, debido a sus fuentes y  jardines, en invierno la reina llamaba a este palacio su pastelito de nieve. Y es que si hasta en verano las cortinas eran de terciopelo para evitar las frescas temperaturas de la noche, en invierno este palacio era un auténtico iglú.

Aún así, Isabel de Farnesio adoraba su pastelito de nieve. Recibía a las visitas en una sala presidida por el cuadro de la familia real, incluyendo a hijos e hijastros. Comía con su marido Felipe V en un comedor privado el cual tiene cuadros que hacen referencia a los cinco sentidos. Ambos se vestían en la sala del vestidor y hacían todas las actividades del día juntos solo separándose cuando Felipe V se confesaba en el oratorio. Y es que el oratorio estaba pegado al dormitorio de la pareja porque Felipe V tenía un peculiar ritual que repetía cada mañana: no era común que los reyes durmiesen con sus esposas y este rey sí que lo hacía, así que cada mañana se confesaba y contaba lo que había pasado entre aquellas sábanas. Los reyes, además, se levantaban contemplando un ventanal con vistas al jardín, con una fuente que representaba a Isabel de Farnesio y de la que manaban corrientes de agua.

Aunque los reyes hacían todo juntos, separaban sus bienes. Así, en la sala del arte, la colección de cuadros de Felipe V estaba marcada por una Cruz de Borgoña mientras que la de Isabel de Farnesio por una flor de lis. También se separaban para que Isabel de Farnesio escribiera a sus hijos en la sala dedicada a ello y para que Felipe V estuviese en su despacho.

Justo al lado del comedor de gala estaba la sala de la siesta de Isabel de Farnesio, en la cual aparece un cuadro de la diosa Diana descansando tras la caza. Para hacer aún más cómodo el palacio, también había salas en los pisos inferiores en las que añadieron fuentes, ventanales y esculturas para que los reyes se sintiesen en el jardín pero sin sufrir el calor.

Reggaeton bajo el sol y Anuel sobre los abucheos

Fin de semana del 2 y el 3 de julio en Madrid. Doce de la mañana. Reggaeton Beach Festival en el recinto Mad Cool. Y, efectivamente, estuvieron algunos de los cantantes más destacados en el panorama de Reggaeton actual, pero, aunque todo el mundo estaba en bañador, poca playa hubo, en especial poca agua. Para disfrutar del tobogán acuático había que esperar una cola kilométrica sin sombra y era complicado encontrar un sitio bajo los pocos toldos que había para comer a las 14:00 el perrito caliente que te habías comprado en el food truck. Y es que para que 40.000 personas pudiesen sobrevivir hubiese sido buena idea añadir más atracciones de agua, aunque fuera rociar a los asistentes con una manguera y, sobre todo, más toldos.

A las 16:00 del sábado 2 de julio actuaba Chimbala y lo hizo con un poco de retraso. Pero fue mucho mayor el retraso de El Alfa, y tuvieron que adelantar la actuación de Mora. Zion y Lennox fueron los más agradecidos con el público. Además tocaron temas antiguos, lo cual fue un detalle ya que llevaban 5 años sin actuar en España.

Como había mucha gente cerca del escenario, lo mejor era ver a los artistas a través de las pantallas, aun así era difícil distinguirlos bien, especialmente cuando cantó la estrella del día Mike Towers.

Mike Towers

Al día siguiente le tocó el turno a Juan Magán, Sech, Ñengo Flow; el cual se había retirado y acaba de volver al Reggaeton; y las grandes estrellas Justin Quiles y Anuel AA. Y es que aunque Anuel AA, era la estrella principal del festival, Justin Quiles se lo merendó. Mientras que Justin Quiles se mostraba muy agradecido de estar en el festival y sintiendo que había cumplido un sueño por actuar en Madrid, Anuel AA no vocalizaba cuando hablaba y no cesaba de repetir su lema "Real.." para que el público lo acabara gritando "hasta la muerte" y después de dos o tres canciones queda bonito, pero como lo repetía después de cada hit se hacía muy pesado.

Anuel AA se olvidó de muchas canciones. Algunas se le pueden perdonar porque las había cantado con su ex novia Karol G, pero resulta muy extraño que no se acordara de cantar El Manual. Sin duda, lo más destacado de la noche fue cuando Anuel cantó con su actual pareja. El público no paró de abuchear y chillar "Karol, Karol" lo cual no afectó al artista y siguió con su show. Y aunque, personalmente, admiro más a Karol G me pareció que lo que se le hizo a Anuel fue una falta de respeto, sobre todo para su novia actual, la cual cumplía años ese día y a quien nadie le cantó el "cumpleaños feliz" a pesar de que su novio lo pidiera. 

Es muy duro ser artista, y más de un género como el Reggaeton, en el que se mira más las relaciones que has tenido que la calidad de la música que interpretas. Y aunque Anuel en otro concierto se metió con una chica que llevaba una peluca del mismo color que el pelo de Karol G, en este de Madrid mantuvo la compostura y quedó sobre los abucheos. 

Fotografiando la emoción

Del 27 de abril al 24 de julio se puede disfrutar de la exposición "España Oculta" de la fotógrafa Cristina García Rodero en el Torreón de Lozoya de Segovia.

En la muestra se puede observar la exhaustiva labor de documentación, por parte de la artista, que pone de manifiesto el folclore popular español, sus rituales y tradiciones mezclando las celebraciones cristianas con las paganas en un ambiente rural. 

Cristina García Rodero comenzó a fotografiar la fiesta en 1973, y además daba clases en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, sorprendiendo a sus estudiantes sobre sus conocimientos de la España Rural, sabía cuándo se celebraba y en qué consistía la fiesta del pueblo más remoto, y transmitiéndoles la importancia de la fotografía como un instrumento para contar historias. "El ser humano tiene sed de historias, y los artistas están ahí para contárselas. La fotografía es lo que late bajo lo inmediato y la buena fotografía sobrevive sin otra necesidad que la de contar buenas historias, aquellas en las que el hombre es tratado como ser humano, no como público".

Cristina García Rodero además es subjetiva y en su obra quiere mostrar la emoción. "He intentado fotografiar el alma misteriosa, real y mágica de la España popular con pasión, con amor, con humor, con ternura, con rabia, con dolor, con verdad, los momentos más intensos y llenos de vida de unos personajes tan sencillos como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me ha dado fuerza y comprensión, y en la que he puesto mi corazón".

Y es que, además de fotografiar historias, en fotos como esta podemos vislumbrar la alegría de la ociosa espera por parte de los niños.

Aquí la expectación del público, la tensión del salto y la quietud de los bebés.

Y, finalmente, aquí, la devoción de las señoras.

Además de la captación de las emociones, todas estas fotografías de Cristina García Rodero tienen en común el hecho de retratar el momento decisivo: el chicle a punto de explotar, el salto o la boca abierta; y esos momentos decisivos son claves para contar cada historia. 

25 años de Fito y Fitipaldis

Si hay un evento que marca esta primavera es la gira Cada vez Cadáver de Fito y Fitipaldis. El grupo de rock está tocando por toda la geografía española y lo seguirá haciendo hasta bien entrado el verano. 

Además de por la calidad musical, el concierto destaca por la puesta en escena. Pantallas gigantes, con vídeos, efectos luminosos, paisajes y, en todo momento, el rostro de los artistas. 

El grupo ha repasado toda su trayectoria en estos 25 años y para los que hemos nacido con ellos, ha sido muy emocionante. 

Las primeras canciones, tenían que ver con el corazón, así canciones nuevas como "A quemarropa" o antiguas como  "Por la boca vive el Pez" nos transportaron a cuando nos enamoramos por primera vez.

Las melodías que le siguieron a esa parte fueron más melancólicas, pero tras "Soldadito marinero", las canciones volvieron a tener ese optimismo que caracteriza a Fito. Así, el grupo le puso más batería a la balada y el público gritó "Dime por qué estás buscando una lágrima en la arena" con toda su fuerza y alegría. 

Las últimas letras fueron muy esperanzadoras y todos acabamos con una sonrisa tarareando "Qué te voy a decir si yo acabo de llegar, si esto es como el mar, quién conoce alguna esquina..."

Y es que es muy emocionante descubrir el significado de las canciones que en tu infancia cantabas, sin entender nada, simplemente porque te gustaban el ritmo y las palabras. Porque cuando cumplí 26 descubrí lo que quería decir Fito cuando cantaba: "El colegio poco me enseñó. Si es por esos libros nunca aprendo... a coger el cielo con las manos, a reír y a llorar lo que te canto, a coser mi alma rota, a perder el miedo a quedar como un idiota. A empezar la casa por el tejado, a dormir cuando tú no estás a mi lado".

El terror histórico de Robert Eggers

Ya está aquí la nueva película del aclamado director de "La Bruja" y "El Faro".  Así, el pasado viernes 22 de abril se estrenó en las taquillas españolas "El hombre del norte". 

En este largometraje volvemos a ver a la protagonista de "La Bruja" Anya Taylor-Joy y al de "El Faro" Willem Dafoe interpretando a personajes importantes, sin embargo quien realiza una actuación brillante es Alexander Skarsgård. Como se puede comprobar, Robert Eggers es fiel a los actores que han trabajado con él, contando con ellos en diferentes proyectos.

Las películas de Robbert Eggers también se caracterizan por el trabajo de investigación previo que realiza el director con el objetivo de transportar al espectador a la época histórica de cada película. Así en "La Bruja"quiso recrear la Nueva Inglaterra de 1630 haciendo énfasis en la importancia de la religión, en plena lucha entre católicos y protestantes. Visualmente, se inspira en los cuadros de Goya de tal manera que el espectador se siente como si estuviera dentro de una pintura negra. En "El Faro" volvemos a Nueva Inglaterra, aunque esta vez estamos en 1890. En esta ocasión, Eggers investigó poemas de Poe y Lovecraft así como los mitos de Prometeo y Proteo para darle consistencia a la trama.  Esta vez, con "El hombre del norte" Eggers nos lleva al siglo X, en la era Vikinga de Escandinavia. El director se ha visto ayudado por académicos y expertos en mitología vikinga y, además, para contar esta epopeya ha recurrido a Hamlet de Shakespeasre, pista que nos da el nombre escogido para el protagonista de la película, Almleth.

Como en las otras películas de Eggers, en este caso el terror se muestra en los detalles, trampantojos y simbolismos. Los animales tienen un papel especial en la tarea de infundir miedo en el espectador. Así, en "La Bruja" el conejo y el macho cabrío nos señalaban que estábamos frente a la bruja y el demonio. En "El Faro" las gaviotas representaban el alma de los marineros fallecidos y devoraban el estómago del protagonista. Finalmente, en "El hombre del norte" el cuervo representa al rey muerto y cuando el Almleth es más sanguinario y violento dice que es un oso-lobo.

La mitología y la religión también son usadas por Eggers para infundir miedo. Así tanto el Dios cristiano de "La Bruja", Tritón en "El Faro" y los dioses vikingos se muestran como severos y castigadores, siendo cada protagonista deboto y temoroso de ellos.

Cada película tiene un conflicto sexual, en "La Bruja" el incesto, en "El Faro" la homosexualidad y en "El hombre del norte" las infidelidades; además, de un conflicto entre una persona que tiene más poder y otra sometida que se ve explotada laboralmente. En "La Bruja" la hija mata a la madre, quien le echa la culpa de las desgracias de la familia y le obliga a hacer todas las tareas domésticas y de cuidado de la granja; en "El Faro" el subordinado mata al jefe que le ridiculiza y le obliga a hacer las tareas más tediosas de mantenimiento y en "El hombre del norte" sobrino contra tío, el cual ha matado a su padre y le tiene como esclavo de sus tierras.

Y en estas tres películas cada protagonista termina sacando a la luz aquello que niegan sobre sí mismos. En "La Bruja" la protagonista es muy religiosa y acaba haciendo un pacto con el diablo para disfrutar de la mantequilla y los vestidos, en "El Faro" el subordinado termina alcoholizándose y matando a su supervisor para ver de cerca la linterna que da la luz al faro y en "El hombre del norte" el protagonista es incapaz de elegir entre la venganza contra sus enemigos o el amor a los suyos. Es el único personaje de las tres películas que evoluciona a mejor, albergando no solo odio sino también amor así como un deseo de llegar al Valhalla, siendo incluidas de nuevo la religión y la salvación como anhelo.

Elio se enamora por primera vez en Call me by your name

Pensé  que cuando vería la película dirigida por Luca Guadagnino vería una historia de amor entre dos hombres, pero vi algo aún más interesante, vi el proceso por el  que pasa una persona cuando se enamora por primera vez.

Elio, brillantemente interpretado por Timothée Chalamet, es un chico de 17 años adorable, culto, divertido, apasionado por los libros, la música y el arte además de muy cariñoso. Sus padres lo adoran y todos los veranos va a Italia para pasar las vacaciones. Este verano un estudiante universitario va a ayudar a su padre y Elio se enamora de él.

La película así se divide en tres partes, la más larga es la primera, en la que Elio se enamora de Oliver y al principio le evita, le odia, le mira, le admira y finalmente se lo confiesa. En la segunda Elio y Oliver se esconden apasionados en la casa de Elio y dan rienda suelta a su pasión. Aún así, tanto Elio como Oliver siguen acostándose con otras chicas. Y, finalmente, en la tercera parte, cuando Oliver está a punto de marcharse de vuelta a los Estados Unidos, los padres de Elio, que se habían dado cuenta de todo, organizan un viaje para que los chicos puedan despedirse. En ese viaje, no solo tienen sexo  y pueden centrarse más en ellos solos sino que también se centran en reírse, hablar y hacer esas tonterías que solo haces cuando te enamoras por primera vez. Bueno, es Elio quien disfruta de esa euforia arrolladora que solo sientes cuando te enamoras por primera vez, porque Oliver, aunque puede que también estuviese enamorado de Elio, no era la primera vez que se enamoraba.

Elio es quien evoluciona, quien busca a Oliver, quien llora, quien ríe, quien esconde sus sentimientos y quien da el paso de contarlo todo. Es a quien sus amigos y sus padres tienen que consolar. Es a quien se le rompe el corazón cuando Oliver le llama por teléfono y le dice que se va a casar al año siguiente. Elio es quien tiene una personalidad arrolladora en esta historia y Oliver lo único que hace es recibir el amor. Pero hay una cosa que hace bien Oliver y es decirle a Elio que le llame por su nombre. "Llámame por tu nombre". Y es que esa frase tiene mucho significado, porque cuando te enamoras por primera vez, te tienes que centrar en el cambio que experimentas tú al vivir esa experiencia, ese crecimiento placentero, inolvidable y también muy doloroso. 

Gracias a Dios que solo nos enamoramos una vez por primera vez. Porque siempre nos podemos enamorar una segunda, una tercera o una cuarta vez y será mucho más correspondido, pero cuando nos enamoramos por primera vez, debemos llamar a ese amor por nuestro nombre, porque gracias a él creceremos. 

La presión en Encanto

El largometraje Encanto se merece el Óscar a la Mejor Película de Animación por la banda sonora, las animaciones, las voces, la idea, los colores y, por si fuera poco, por otra razón.

En Encanto se nos cuenta la historia de una familia que ha sido bendecida por un milagro. Todos los Madrigal nacen con un don como la capacidad de hablar con los animales, la superfuerza, o las visiones del futuro. Sin embargo, Mirabel no tiene poderes.

Mirabel siente una enorme decepción consigo misma por este hecho y se esfuerza por ayudar como puede a su familia. Aún así, la abuela Alma, líder de los Madrigal siempre desaprueba las acciones de la chica. Aunque Mirabel desea ser como sus hermanas y primos, se da cuenta de que ellos sienten una enorme responsabilidad debido a las capacidades que tienen. La abuela nunca está contenta con ellos y quiere que brinden más y más ayuda al pueblo en el que viven. 

Así, podemos observar dos tipos de presión, la relativa a no tener una capacidad y la asociada a la responsabilidad que tener esta conlleva. Es un concepto muy interesante y que los adultos vivimos día a día en el trabajo, y gracias a esta película, los niños pueden entenderlo de manera fácil y sencilla.

Además, al final, se hace referencia a que el trabajo en equipo ayuda a mitigar esta doble presión. Y no solo el trabajo en equipo en la familia o en la oficina, sino también con la pareja. Si un miembro del equipo comparte su don, ofreciendo su conocimiento al otro miembro del equipo que no lo tiene, no sentirá tanta responsabilidad ya que podrá ser ayudado, al igual que el miembro del equipo que no tiene el don es ayudado porque consigue aprender algo nuevo.

Detrás de Georgina

Este jueves 27 de enero se ha estrenado el reality-documental de Netflix "Soy Georgina" protagonizado por la novia de Cristiano Ronaldo.

Al principio, da la sensación de que la docuserie va a ser un espacio en el que Georgina Rodríguez muestra lo maravillosa que es su vida mientras los espectadores se rien de ella. En efecto lo es, cuando la protagonista suelta perlas como: "lo que más me gusta del jet privado de Cris es la tripulación. No me imagino a Cristiano y a mí en un aeropuerto, me volvería loca." 

Pero a medida que se va avanzando en los seis episodios, la audiencia es consciente de que realmente Georgina está enamorada de Cristiano Ronaldo. Le apoya en todas sus decisiones y Cristiano se muestra muy feliz de tenerla como compañera.

Y uno de los motivos que a él le agradan tanto de ella, es la relación que Cristianito tiene con la de Jaca. Y es que fue el hijo mayor de Cristiano la primera persona que la saludó cuando todos entraron en la tienda de Gucci en la que Gio trabajaba. En todo el documental se muestra que Georgina siempre hace todo lo que puede por Cristiano Junior e intenta ayudarlo y animarlo en momentos en los que el hijo mayor de Cristiano se siente verdaderamente triste: cuando su padre pierde un partido o cuando este no puede acudir a su cumpleaños.

Y es que lo que este documental nos muestra, a parte de la moda, los restaurantes, los festivales y las alfombras rojas es que poco importa que tu padre cierre un parque de atracciones para celebrar tu cumpleaños, lo importante es que esté allí para celebrarlo contigo.