Shangai Baby

Wei Hui publicó poco antes de que llegara el año 2000 su primera novela larga, Shangai baby, antes de cumplir 27 años. Es una novela semiautobiográfica en la que la protagonista es infiel a su novio, del que está completamente enamorada, con un extranjero alemán. También conocerá a una mujer con la que tendrá un beso apasionado.

Cocó es la protagonista de esta novela. Es una mujer muy inteligente, escritora y que disfruta la vida. Es extremadamente guapa y está perdidamente enamorada de su novio Tiantian. Tiene grandes amigos y desde que conoce a Mark se debate entre el amor y el deseo, lo natural y lo artificial, el hedonismo y la espiritualidad, el ego y el alma.

Tiantian es un joven guapo y deprimido. Está sumido en la droga y odia a su madre por el supuesto asesinato de su padre. Cuando su madre reaparece Cocó le pide que la perdone, que se enfrente a ella y que se conozca a sí mismo. Tiantian lo hace e incluso consigue rehabilitarse y no probar la marihuana. Pero cuando descubre la infidelidad de Cocó, se droga hasta morir. Cocó no asume la culpa y atribuye sus males a una amiga en común, Madonna, quien cree Cocó que ha contado a Tiantian su aventura. También echa la culpa a Connie,  la madre de Tiantian, por no llorar lo suficiente en el funeral de su hijo. Cocó cree que esta madre hizo que su hijo se suicidara por la depresión con la que llevaba lidiando desde que Connie se marchó a España con un español. 

Pero, en el fondo, Cocó sabe que la culpa es suya. Sobre todo, cuando la abuela de Tiantian le pregunta ¿quién eres tú? Porque Cocó no lo sabe, y a pesar de haberle dicho a Tiantian que se conociese a sí mismo, ella no lo había hecho. No había profundizado en ella, siendo una mujer tan inteligente y espiritual, pero muy centrada en lo externo y en su propio placer.

Cada capítulo de esta maravillosa novela tiene una cita. Yo me quedo con esta de Van Morrison: "Cuando me senté a tu lado, sentí una inmensa tristeza. Aquel día en el parque. Luego un día regresaste a casa. Cuanta alegría por regresar a casa. Encontraste la llave de tu alma y de veras la abriste, ese día regresaste. Regresaste al parque".

Wish: El Poder de los Deseos

Walt Disney Pictures celebra su 100 aniversario con el estreno de la película Wish el Poder de los Deseos. 

Esta cinta es un musical en el que destacan las voces de Ámbar Garcés interpretando las canciones de la princesa protagonista, Asha y Manu Pilas dando voz a la música cantada por el rey antagonista Magnífico. Aunque se promociona a Ana Guerra como quien ha dado vida a las canciones de esta nueva princesa Disney, la triunfito solo canta la canción de los créditos finales. 

La película tiene un trasfondo profundo muy interesante. Los habitantes del reino de Rosas deben formular unos deseos para posteriormente entregárselos al rey Magnífico y que este se los guarde. Una vez que realizan este acto, olvidan sus deseos y el rey decide en una ceremonia cuáles cumple  y cuáles sigue guardando. Sin embargo, Asha se da cuenta de que el rey no está permitiendo a los habitantes del reino que cumplan sus deseos por su cuenta. 

El rey Magnífico es narcisista y está obsesionado con su figura y apariencia. Es una representación perfecta del ego.  Muchas veces nos olvidamos de lo que deseamos realmente por sucumbir al ego, hacemos lo que socialmente percibimos más correcto o intentamos agradar a los demás. Solo es cuando nos desprendemos del ego que en nuestro corazón aparecen los verdaderos deseos que teníamos y podemos intentar cumplirlos gracias a los objetivos que nos proponemos en nuestra cabeza.

Simplemente, intentar cumplir esos deseos, olvidándonos del ego nos va a proporcionar felicidad. No nos tomaremos la vida tan en serio y sí nos tomaremos en serio la alegre experiencia de existir. Porque la vida no es más que un juego y jugando es como lograremos cumplir nuestros deseos.

Matilda: un musical muy fiel a la novela

En el Nuevo Teatro Alcalá, situado en el barrio de Salamanca de Madrid, se puede disfrutar del musical Matilda. La dirección  de este espectáculo corre a cargo del virtuoso David Serrano. El escenario y la sala están magníficamente decorados y además se permite a la audiencia comer mientras disfruta de la actuación.

La caracterización de los personajes y la actuación de los actores consiguen transportar al espectador al libro del gran Roald Dahl.  Este autor tan especial narra historias de fantasía para niños y, sobre todo, mucha crueldad. Es muy llamativo lo poco que quieren los padres de Matilda a su hija o el hecho de que la directora del colegio encuentre su vocación en torturar a los alumnos, sobre todo a los más pequeños. 

Otro punto fuerte del musical son las coreografías. Toni Espinosa, el coreógrafo, ha hecho un trabajo increíble con los bailes, especialmente en la escena en la que la señora Wormwood, la madre de Matilda, practica para el concurso de bailes de salón.

Los más fieles al libro son los señores Wormwood. En  cambio, la directora, la señorita Trunchbull, me parece menos cruel que la que me encontré en la novela y Matilda más repelente. 

Sin embargo, lo que me ha faltado en este musical es la relación tan bonita que desprendían en la novela Matilda y su profesora, la señorita Honey. Ambas tenían una gran conexión  y la profesora estaba deseando adoptar a su alumna. Por el contrario, en el musical la señorita Honey se sentía obligada por ayudar a Matilda, pero no parecía que este fuera su deseo. 

Además, Matilda es una niña mágica y su magia no es demasiado palpable en la obra, salvo en un par de ocasiones. Cuando leí la novela, lo que más me llamó la atención fue la inteligencia de Matilda y los poderes que ella tenía; sin embargo, en el musical lo que más me ha impactado ha sido la crueldad de los padres de Matilda con su hija y de la directora con sus alumnos. 

Y es que, realmente, ese es el verdadero mensaje de Matilda y de muchas novelas de Roald Dahl, existen adultos crueles. La infancia puede ser una etapa terrorífica en la vida de las personas aunque muchos se empeñan en mostrarla idílica y los niños tienen que utilizar su ingenio para solucionar sus problemas sin necesidad de acudir a los adultos. 

¿El joven Werther podría haber vivido en nuestros tiempos?

Cuando se publicó, en 1774, la novela "Las penas del joven Werther" fue un auténtico exitazo. Como la película Barbie de la época, los jóvenes se vestían con el atuendo que utilizaba el protagonista,  un frac azul, chaleco y calzones amarillos. Como si Werther fuera un influencer, los jóvenes hablaban como él, usando sus palabras siendo esta novela escrita por el gran Goethe era empleada como manual de cortejo. Hasta los caramelos Werther's Original deben su nombre a esta joya literaria.

Sin embargo, en una época que al contrario de la nuestra no adoraba la imagen sino los sentimientos, el trágico final del joven Werther propició al menos 200 suicidios de personas que quisieron imitar a este personaje. Como consecuencia, este libro acabó prohibiéndose en varios países europeos. Así que por mucho que me escueza el hecho de que los sentimientos no estén de moda prefiero que la gente se maquille, viste, peine, coma, compre y tenga el estilo de vida de Barbie a que se suicide como Werther.

Es curioso que en el siglo XVIII el hombre que admirase una persona tan sangrienta como Napoleón fuese una persona humilde, bonachona, apasionada, de naturaleza irracional, sentimental, inconstante, fatalista, rebelde y crítico. Y ahora el ideal es una persona perfecta, guapa, con objetivos, que no se rinde y, sobre todo, racional. 

Aunque la forma de ser de Werther era muy diferente al ideal actual, él tenía hábitos parecidos a los que tenemos los jóvenes hoy en día. Tal y como hacemos, cuando tenemos un problema, enviando audios contándoles nuestras vivencias a nuestros mejores amigos, él le escribía cartas a su gran amigo Guillermo. Tal y como sucede actualmente, a él le importaba y mucho la opinión de los demás. por ejemplo, cuando le invitaron a irse de una tertulia por no ser de una clase elevadísima se sintió muy ofendido, como si a un influencer le echasen de una fiesta por no tener suficientes seguidores. Y, también, tiene un pensamiento bastante actual al sentir repugnancia por los maridos celosos que no les permiten a sus mujeres tener amigos o que estas se permitan sentir afecto o incluso pasión, porque no es lo mismo sentirla que permitir desencadenarla, con otros hombres.

Si ahora viéramos un influencer tan enamorado de una chica como Wether lo estaba de Charlotte probablemente nos reiríamos de él o diríamos que está obsesionado o que tiene dependencia emocional. La película Barbie, además de tener un buen, aunque bastante trillado, discurso feminista, nos muestra un Ken perdidamente enamorado que en el fondo solo quiere utilizar el patriarcado para conquistar a Barbie. Es el personaje que más se podría parecer a Werther, pero en lugar de alabar ese amor tan fuerte que siente, Barbie lo convence de que deben vivir por separado para ser solo Ken o solo Barbie. Porque ahora no se valora sentir algo tan grande por alguien, sino más bien el ser algo grande sin necesitar a nadie.

Pazo Baión, un ejemplo de una Galicia renovada

La bodega del Pazo Baión situada en la gallega provincia de Pontevedra ofrece visitas guiadas que permiten conocer mejor la historia de este complejo. El Pazo Baión alcanzó gran fama por ser la propiedad emblemática del narcotraficante Laureano Oubiña, así que, se ha podido comprobar en esta visita, que la intención principal de los guías es hacer un lavado de cara a esta imagen que se tiene popularmente de la bodega y reivindicar así que en la actualidad la cooperativa combadesa Condes de Albarei compró al Estado este complejo en una subasta pública renovándolo y haciendo de él un paraíso del vino blanco. 

Galicia destaca por el cultivo minifundista, de modo que el terreno del Pazo Baión es el más amplio de la Comunidad Autónoma, siendo este de 22 hectáreas, grande, pero mucho más pequeño que los latifundios de Castilla y Aragón. Las uvas tienen un tamaño pequeño, con el objetivo de aprovechar la piel de estas ya que es la parte que más aroma proporciona al vino. Normalmente, para obtener una botella de vino se necesita un kilo de uvas, sin embargo, en esta bodega necesitan un kilo y medio. Esto se ve incrementado en los costes y también  en el precio que paga el consumidor, pero, por otro lado,  destaca el aroma de los vinos convirtiendo una botella en un producto de lujo. 

La bodega también consta de un palomar y una vaquería pertenecientes a la casa-torre de origen medieval de la familia Priegue, quienes fueron los primeros propietarios del Pazo.  Actualmente, tanto el palomar como la vaquería son los lugares donde se realizan las catas. El jardín de la vaquería está repleto de hortensias y tiene una escultura de un dios Baco tan esbelto como los Adán y Eva que custodian la entrada a la bodega. En su interior se encuentran las máquinas y los barriles utilizados en la elaboración del vino. 

Antes de realizar la cata, los visitantes contemplan una exposición en la que se muestra el aspecto del Pazo antes de ser comprado por Condes de Albarei y su imagen ahora, después de la renovación. Hay que decir que también mejora mucho la imagen actual el hecho de que las fotografías de hoy estén a color y las de ayer en tonos blanco y negro o sepias.

Aún así, este Pazo es un ejemplo de una Galicia renovada, en la que tanto el dinero público como de empresas se utiliza para mejorar el aspecto de edificios, calles y zonas verdes. Haciendo la Comunidad Autónoma más atractiva para el turismo. 

Y no hay que olvidarse de la gastronomía, pues es también  un gran atractivo para el turismo. En la cata se proponían cuatro tipos de vino blanco. El primero, un Albariño clásico, tiene una potencia de sabor que lo hace más adecuado para aperitivos; el segundo es el que lleva el nombre de la bodega, Pazo Baión, y es perfecto para cualquier plato principal. Para las carnes el idóneo es el Vides de Fontán y para los postres el Gran a Gran con un sabor parecido al Moscatel. El color de los vinos iba progresando del blanco transparente al amarillo oscuro. La cata además estaba acompañada de quesos de tetilla y jamón serrano.

Un museo gastronómico

 No todos los museos son iguales, y uno que destaca por deleitar más el sentido del gusto que el de la vista es el Museu del Vermut situado en un restaurante modernista del centro de la ciudad catalana de Reus. En este caso, el  museo no tiene restaurante sino que el restaurante es el museo.

Lo más recomendable es comenzar la visita degustando el aperitivo completo: el vermut y una bandejita con mejillones, aceitunas y berberechos en la terraza. Alimentos que permiten degustar diferentes matices del sabor ácido mientras se leen carteles antiguos que muestran variedades de vermut de otras ciudades como Palma de Mallorca o Turín.

En los baños también se pueden encontrar carteles que halagan al vermut, y el servicio de caballeros viene indicado con una figura icónica de esta bebida, James Bond. 

El interior del restaurante está lleno de documentos que tienen que ver con el vermut: fotos y vídeos de la finca italiana en la que lo preparan, facturas y otros documentos financieros o imágenes de algunos de los empresarios más importantes, fotografías y vídeos sobre el proceso de fabricación de la bebida,  pero, sin duda, lo que más destaca es la publicidad. Y aunque los carteles son de diferentes años, todos tienen en común mostrar una bebida para gente elegante, exitosa, familiar, de cualquier edad y a la que le gusta divertirse.

Dinámicas griegas

La novela Circe de Madeline Miller cuenta la historia de la hechicera Circe; quien, en su exilio en la isla de Ea, se enamora de Odiseo; de una manera diferente. En este libro destacan las hipérboles, "pendientes del tamaño de una manzana", unas descripciones muy cinematográficas, "tras comerse a la tripulación Polifemo eruptaba trocitos de las extremidades de los marineros", así como el intento de dar una visión más feminista, empática y de autosuperación  de la protagonista. Aunque ella, solo termina siendo feliz cuando se ve así misma como una mortal que duerme junto a su marido con quien ha formado a una familia. Madeline Miller también ha escrito La canción de Aquiles y, al igual que hace con Circe, muestra al amante de Aquiles, Patroclo, como un hijo poco querido que es exiliado por un error banal y se enamora de un héroe épico. 

Es un libro muy entretenido y fácil de leer, pero, para mí, su valor no radica en el objetivo de mostrar a Circe como una heroína feminista sino en dar una visión de que hoy en día se siguen observando algunas dinámicas griegas. 

Mientras leía el libro, también vi el documental de Netflix Cuiden a Maya, que documenta la historia de una niña estadounidense con una enfermedad rara que fue arrebatada de sus padres por los servicios sociales alegando un supuesto síndrome Munchausen por poderes. Era impresionante como una madre insistente con el tratamiento de su hija era acusada de estar enfermándola a propósito. Los servicios sociales no permitieron ni siquiera que la madre visitase a su hija y apenas permitían que hablasen por teléfono. La niña deseaba estar en contacto con sus padres. No tenían ni una pizca de compasión, como los dioses griegos que dan más importancia a los valores que a los sentimientos.

Pasando a un tema más alegre, el festival A Summer Story también me transportó a la novela Circe. En el escenario, que tenía la misma forma que el Partenón, un dj invocaba a los truenos, fuegos, aguas y viento como si fuera un dios. Los dioses griegos se quitaban sus ropajes y mostraban sus esculturales cuerpos mientras se aglomeraban y empujaban en los pogos. Además, cuando sonaban determinadas melodías, el público formaba barcos y los remeros sacudían los brazos para llegar a su destino. Los influncers, como los olímpicos, cuchicheaban en su palco mientras disfrutaban de una barra libre gratuita.

Y es que Grecia no solo influía en nuestra cultura del pasado sino también en la del presente. 

Culturama

 El pasado jueves 4 de mayo David Rees presentaba en el local Uñas Chung Lee, en el madrileño barrio de Moncloa, su nuevo disco, Culturama.

El local, en el que además de bailar en la discoteca puedes hacerte las uñas, tiene una decoración asiática de la que es imposible apartar la mirada. Los invitados gozaron de fotocall, chupitos de tequila de sabores y bebida. Además podían maquillarse de catrinas mexicanas. Después de la presentación del disco los invitados pudieron cenar hamburguesas y comida vegana además de recibir como obsequio una bolsa de tela y el disco Culturama.

Salió un nervioso aunque con una brillante voz David Rees, cantante que alcanzó gran popularidad en Youtube haciendo covers, análisis musicales de canciones y componiendo temas con frases de canciones de Disney. Nos presentó 5 canciones mientras aparecía la cuenta atrás con el tiempo que faltaba para el lanzamiento de sus 14 piezas en las plataforma digitales.

La primera canción que nos presentó tiene por título "Eres Un Cuadro" parece dedicada a un enemigo, enemiga o ex. Lo interesante de esta es que introduce el nombre de obras pictóricas y pintores como La Noche Estrellada o Velázquez. Muy bailable, muy bien hilada y con un videoclip de fondo maravilloso. 

La siguiente, más romántica, fue "Amor de película". Esta podría dedicarse a una pareja. Lo mejor de esta, además de frases como "si Romeo y Julieta hicieron lo prohibido, nosotros al crepúsculo seremos vampiros, será verdad que los mejores amantes son primero enemigos", era que permitía al espectador acordarse de películas que había visto y de esos momentos viéndolas, por lo que era doblemente emotivo.

La tercera aunque también tenía mucha calidad y trabajo fue la que menos me gustó. "Radio 2000" era una canción de canciones. El defecto de este tema es que crees que te sabes la letra de la canción, por ejemplo la "Princesas" de Pereza , todas son de amor y de esos maravillosos primeros años del milenio, pero en realidad no te sabes la canción porque no conoces qué frase de canción famosa va a seguir. 

Lo mejor de la cuarta canción, "Perdidos en traducción", esta iba sobre idiomas, contenía 21, fue el videoclip. Está grabado en París. Esta canción es un reflejo del gran trabajo que ha hecho David Rees estos dos años, composición, melodía, producción, videoclips y marketing en redes sociales. Los cantantes que empiezan hacen el trabajo de una discográfica entera.

Si todas canciones tienen elementos de la cultura de masas, cuadros, películas, canciones o lugares a los que viajar con sus monumentos, la última canción, sin duda, me pareció la más interesante porque añadía un elemento de cultura popular. Los memes. Y además de memes, frases hechas y refranes. Y es muy interesante esta visión de los memes como refranes modernos porque realmente es lo que son. Aunque los refranes son consejos, hacen reir y llegan a ofender un poco. Un meme es un refrán con una imagen. Y lo mejor es que es cultura de todos sin autor. 

Como dice un meme-frase hecha-refrán de la canción : "Quítale hierro a la vida que es una sola, los dramas se curan de risas o se te hacen bola".

Cuentos de princesas para productos culturales

 La chica de nieve se ha convertido en un éxito tanto en Netflix como en las librerías. La serie es menos dura que el libro, aunque es verdad que el hecho de que esta última se ambiente en Málaga y la novela en Nueva York produce mayor angustia, al menos, al principio, al espectador que ve la serie que al lector que lee el best seller. 

Sin ánimo de hacer spoiler ni del best seller de Javier Castillo ni de la serie protagonizada por Milena Smit, ambos productos culturales me han recordado al cuento de Rapunzel. Quizá por la visión que estos otorgan del secuestro y el engaño a una niña que no puede recordar.

La exposición de Leonora Carrington, que se puede ver en la fundación Mapfre, en Madrid,  hasta el 7 de mayo, transporta al visitante al mundo de La Bella Durmiente. En uno de los cuadros, incluso parece que estén las tres hadas madrinas de Aurora. La artista, rebelde desde niña, pinta cuadros que parecen cuentos de princesas, llenos de bosques, castillos, y sobre todo, caballos. Incluso en la etapa más dura de su vida, en la cual fue violada e ingresada en un psiquiátrico en contra de su voluntad, los cuadros muestran a los villanos como ogros o brujas tal y como se tratase de un cuento. 

Finalmente, en un espectáculo llamado Broadway Night Show en el local Bala Perdida, al lado de la parada de metro de Antón Martín pude disfrutar de la historia de la vida de dos jóvenes que llegan a Madrid desde sus provincias con ganas de ser cantantes y de comerse el mundo. Algo totalmente costumbrista, que finalizó con la canción de la Sirenita. Una princesa que quería cambiar de lugar, de vida y de vivienda y con ganas de comerse el mundo, de ser otra persona. 

Los cuentos, las princesas y Disney están en todas partes. 

Fotografía en familia

No hay mejor forma de pasar tiempo en familia que siendo creativos o viviendo nuevas experiencias. De forma analógica o virtual. Cuando estamos con nuestros allegados, además, queremos inmortalizar esos momentos sacando fotografías. ¿Por qué no hacer todo al mismo tiempo?

En el mundo virtual, podemos encontrar la web Scribble Diffusion. Este sitio permite dibujar y poner un título al dibujo. Lo interesante es que una inteligencia artificial interpreta el dibujo y el título que le hemos puesto y lo intenta adaptar al máximo a imágenes que se pueden encontrar en la red. Es muy divertido comparar los dibujos y fotos obtenidas de los diferentes miembros de la familia. 

También es muy interesante descubrir que esta inteligencia artificial interpreta muy bien los paisajes

 

Se adapta como puede ante objetos mal dibujados 

Y lo que mejor se le dan son las celebridades

Siempre que identifique correctamente de quién se trata 

Si hace buen tiempo y se prefiere jugar con el arte al aire libre una técnica muy divertida es el procedimiento fotográfico llamado cianotipia. 

La cianotipia consiste en la reacción a la luz ultravioleta (el sol) a una mezcla química. Esta mezcla química se compone de citrato férrico amoniacal (III) y ferrocianuro potásico, pueden encontrarse en tiendas de fotografía, sets de cianotipia o tiendas en Internet.  Al entrar en contacto con la luz, la disolución cambia de color dando lugar a un tono azul oscuro denominado azul de prusia. Cuando los dos químicos estén mezclados hay que aplicar la solución al papel. Para ello no es necesario estar completamente a oscuras, pero hay que tener en cuenta que no puede dar la luz del sol. Para aplicar la mezcla se debe dejar reposar previamente unos minutos y extenderla con un rodillo o con un pincel. Después hay que dejar secar el papel en un lugar ventilado sin luz solar.  

Una vez hemos aplicado la mezcla al papel y este está seco hay que realizar la exposición.  Para ello colocamos sobre el papel cualquier objeto que queramos plasmar, como por ejemplo, arena, hojas, ramas, conchas o flores y lo dejamos unos minutos al sol. Bastaría con dejar los objetos reposando unos 5 o 10 minutos. Una vez el negativo se ha pasado correctamente al papel y ya ha adquirido el tono necesario para poder revelarlo hay que pasar el papel por agua fría y dejarlo secar al sol. En unos minutos veremos el resultado.

Así, se puede comprobar que la fotografía, en todas sus formas, analógica o digital, no solo es divertida cuando se aparece en la foto, sino también cuando se participa en el proceso de creación de esta; boceto, preparación y revelado. De manera que, además de hacerse fotos familiares también une mucho a la familia crear las imágenes aunque no aparezcan en ellas los integrantes del grupo.

La importancia de la edad

Los productos culturales de los que voy a hablar hoy no son de tan buena calidad como de los que he hablado otros meses, pero destacan por tener algo en  común: darle importancia a la edad.

El show "Los treinta son los nuevos... ¡Vete a la mierda!" es un monólogo protagonizado por Jorge Santos que habla de la crisis de los 30. Mientras que de los 25 a los 30 estamos obsesionados con encontrar un trabajo estable, independizarnos y tener  una pareja seria, entre los 30 y los 35 rompemos con ello, y empezamos a hacer locuras. Es una edad triste pero importante ya que se dice que las decisiones que tomas en esa crisis son de las que luego te alegras.

Quizá porque aún tengo 27 no he entendido muy bien por qué Jorge Santos dejó a su pareja de varios años a la que quería tanto y de, por las cosas que cuenta y demuestra; hasta llevó una camisa que le había cosido ella para actuar esa noche, sigue enamorado. Quizá fuera por vivir las experiencias sexuales que relató en el monólogo, tanto él como su telonero hicieron bastante hincapié en este tipo de anécdotas.

La novela de Mabel Díaz "Amarte a Escondidas" habla de un chico de 28 años y una mujer de 41 que se enamoran. El chico es el profesor de judo de los hijos de la mujer, divorciada debido a que su exmarido se ha echado una novia más joven. La protagonista de la novela se siente muy culpable por estar con un chico más joven y quiere ocultarlo a toda costa incluso prohibiéndose a sí misma sentir. Le importa demasiado lo que piensen los demás.

Tanto a las mujeres como a los hombres les dan las "crisis de la edad" porque sienten que no han vivido las suficientes experiencias, pero a las mujeres les importa más la opinión de los demás y dan más valor al hecho de asentarse y formar una familia. O al menos es lo que parece tras disfrutar de estos productos culturales.

La vida está planificada para hacer diferentes cosas según la edad: nacer, estudiar, sacarse el carnet de conducir, encontrar pareja, trabajar, independizarse alquilando, trabajar, comprar una casa, casarse, tener hijos, trabajar, envejecer, tener nietos y morir. Hablan del determinismo económico, y ahora se podría hablar del determinismo por la edad. Hasta en los regalos que se les hacen a las personas se nota que según la edad se reciben diferentes tipos de regalos: los juguetes para los niños, la tecnología y la ropa para los adolescentes, electrodomésticos para los recién casados,  cosméticos y colonia para los adultos y a medida que te vas haciendo mayor más joyas y antiarrugas. Y es que no hay nada que de más que hablar que la edad.

Sybilla, una sirena en el océano de la moda

Hasta el 15 de enero se puede disfrutar en el Canal de Isabel II de la exposición "Sybilla. El hilo invisible". Siendo esta la muestra más grande dedicada a la reconocida diseñadora española. Este antiguo depósito de agua es un lugar muy adecuado para la exposición ya que la distribución del espacio permite que se aprecien estos vestidos-obra en cinco fases. Además, cada uno de estos cinco pisos tiene una iluminación que permite destacar perfectamente cada una de las representaciones de Sybilla. 

En el piso cero se encuentran los primeros vestidos de Sybilla. Estos tienen como título los nombres de los fotógrafos con los que la diseñadora trabajaba. 

En el siguiente piso tenemos una Sybilla que empieza a pintar con tela, siendo estos vestidos más sencillos, para ocasiones informales. 

El el tercer piso Sybilla empieza a jugar, no solo con los colores, sino también con las formas. Tenemos vestidos más elegantes y también más complicados. Y es que esta contradicción representa las contradicciones de la propia Sybilla que surgen mientras realiza este viaje interior a través de la moda. Sybilla consigue combinar el humor y la elegancia atreviéndose a añadir una raspa de pescado a un sofisticado vestido. Así como una sirena consigue aunar la belleza con el terror.

En la cuarta planta observamos el éxito de Sybilla a través de fotografías, carteles, recortes de prensa y vídeos. Sybilla en los años 80 es una sirena de la que nadie puede apartar la mirada con sus propuestas frescas y desenfadas, triunfando en el ámbito internacional a través de la firma italiana Gibó y la japonesa Itokin. En los 90 fluye como una sirena que no se deja llevar por las corrientes predominantes del océano de la moda. No busca ni ser única, ni estar encasillada ni hacerse famosa sino encontrarse así misma. No organiza desfiles al uso sino que sus modelos bailan en la pasarela. Nacen propuestas como Sybilla Noche, Sybilla Novias o Sybilla Casa estando presentes en todas los elementos marítimos. Se centra desde España en el mercado japonés huyendo de la exigencia mediática occidental, como la sirena que huye de ser cazada. En los 2000 esta sirena decide dejar a un lado la moda para centrarse  en áreas como la educación o la sostenibilidad. Finalmente, vuelve en 2014 colaborando con empresas de impacto social y medioambiental y abriendo tiendas pop-up para estar en contacto directo con sus clientas.

 Aunque no lo parezca, existe un hilo conductor entre los vestidos de esta artista, plasmado en estas cinco plantas.  En cada una se muestra su evolución acabando, finalmente, en la cúspide de este depósito de agua habiendo unos cómodos sillones en los que el espectador se puede tumbar a contemplar un documental sobre la diseñadora. Es imposible encerrar a una sirena en un depósito de agua, y por muy escurridiza que sea una sirena esta se hace famosa porque cala en las pupilas de los marineros que la observan. Así, Sybilla es considerada como la principal diseñadora que ha dado la moda española desde Cristóbal Balenciaga.