El papel de las ciencias sociales para la lucha contra el cambio climático

Francisco Díaz Pineda.
Fotografía recuperada de: https://www.flickr.com/photos/unia/3994631317

El doctor en Ecología Francisco Díaz Pineda defiende la importancia de las ciencias sociales cuando se habla del cambio climático: "nunca antes la ciencia había dispuesto de una cantidad tan grande de datos sobre el mundo como de la que dispone ahora a escalas de universo, planeta Tierra, regiones, comarcas, ciudades y las interacciones entre ellas. Debemos analizar esos datos  y disponer de información socioeconómica y socioecológica para tomar decisiones urgentemente. Las decisiones no son solamente químicas o solamente físicas, son también socioeconómicas y socioecológicas. Esa es la clave de la posible solución".

De manera similar piensa la  directora de la Escuela de Ciencias de la Tierra y la Atmósfera del Instituto de Tecnología de Georgia, Judith Curry. Curry defiende que: "aunque la mayoría de expertos coinciden en que para evitar un desastre climatológico en potencia harían falta cambios de calado en la agricultura y en el modelo de producción energética, el debate público y la interpretación de los hechos pueden convertirse en una cuestión de supervivencia".

Y es que lo que realmente pasa es que la opinión pública desea es saber si el planeta se está calentando o no, en qué medida lo hace y cuán graves serán las consecuencias. Sin embargo, las respuestas de los expertos están expresadas en un lenguaje técnico y vago en el que destacan las probabilidades y los niveles de confianza.  Además, las decisiones que se puedan llegar a tomar también tienen una fuerte carga política. Para luchar contra el cambio climático hay que destinar dinero y trabajo .  Algunas personas influyentes como el senador de Oklahoma, James Inhofe muestran una actitud reacia hacia ello. Inhofe calificó el cambio climático como " la mayor estafa jamás perpetrada contra el pueblo estadounidense". Así, se emplea la incertidumbre como arma para atacar la climatología recurriendo a una falacia: "como los científicos no lo saben todo, no saben nada".

Aunque es verdad que los climatólogos, científicos y asesores deberían ser más cuidadosos y explícitos cuando se dirigen al público, no son las incertidumbres científicas lo que impide avanzar en cuestiones políticas. Lo que hacen los políticos es esperar los acuerdos internacionales antes de que cualquier territorio tome la iniciativa de reducir las emisiones de carbono. Las naciones a modo individual son las que deben adoptar medidas cuanto antes. Por eso es necesario que, ante la incertidumbre, las ciencias sociales se pongan en marcha para  concienciar a la opinión pública.  Y es que si no actuamos pronto para cambiar nuestro modelo energético y para reducir nuestras emisiones de gases de efecto invernadero, nuestros descendientes presenciarán cambios profundos en los ecosistemas y en el clima que pondrán en riesgo su vida.

Un palacio con jardines secretos

El Palacio Real de Olite, situado en la localidad con el mismo nombre, es una construcción de carácter cortesano y militar de los siglos XIII y XIV que todo el que viaje a Navarra debería visitar.

El palacio es impresionante desde el exterior. El aparente desorden de su diseño arquitectónico es encantador. Tiene elementos góticos, románicos y renacentistas. De  esta manera, parece que hay diversos palacios en esta construcción de carácter residencial. Esto se debe a que el palacio nunca se afrontó como un proyecto de conjunto sino que ha sido el fruto de varias reformas y ampliaciones. Lo que sí que se puede diferenciar claramente en el palacio son dos conjuntos, el Palacio Viejo, convertido en Parador Nacional de Turismo, y el Palacio Nuevo.

Una vez dentro, los secretos del palacio asombran al visitante. Descubrirá que hay un falso suelo que en realidad era el techo de una instancia con columnas de 7 metros de alto. Aún no se sabe cuál era el cometido de esa sala. En otra de las dependencias del palacio hay un techo abovedado compuesto por diversos arcos. Encima de esta sala se encuentra un jardín lleno de enredaderas y con una morera en el centro.

Subiendo unas escaleras de caracol con dibujos de los diversos arquitectos como marcas de su aportación al castillo, encontramos una diáfana sala familiar. Como pasaron diversas dinastías reales por el palacio, cada familia se llevaba lo que había dejado la anterior.

A través de esa  sala se sale a los balcones del palacio. Se pueden observar desde allí los árboles exóticos, para la época,  que poseía el castillo, son higueras y naranjos. También se pueden  contemplar las diversas torres, una de ellas construida para que los hijos del rey Carlos III jugaran. Todo esto convierte al Palacio Real de Olite en una de las Maravillas Medievales de Europa.

 

¡Baila con los vampiros este Halloween!

Si dedicas tiempo a lo que te gusta, puede salir algo maravilloso. Esto es lo que les pasó a los  antiguos alumnos del Colegio Montepellier con el teatro. Quieren mostrar que dedicando tiempo a aquello que deseas, incluso sin recibir una compensación económica, puede reportar verdaderos beneficios.

En 2011 lanzaron el proyecto Acorde al Guión, que tiene como objetivo hacer del arte, la música y el teatro una vía de expresión y gestión emocional. Quieren ser ejemplo de diversidad, trabajo en equipo, respeto, cariño y pasión por aquello que te hace sentir vivo.

Así, en 2014 comenzaron a realizar musicales. Mamma Mía, Wicked, Hairspray, Spamalot e In the Heights son algunos de sus éxitos. Ahora mismo están representando Baile de Vampiros, una adaptación de Danza de Vampiros de Roman Polanski. En esta producción cuentan con casi 200 trajes, más de 50 pelucas, maquillaje y caracterización personalizada para cada actor. La obra de teatro, que cuenta la historia de un profesor y su estudiante que,  atraídos por la aparente existencia de un vampiro, investigan  la vida de los habitantes de una aldea. Impresiona la interpretación de los actores, el baile, el canto, los decorados; elaborados por los antiguos alumnos del Colegio Montepellier; y la iluminación. El trabajo de los chicos consigue producir tensión, diversión y risa en los espectadores.

Este proyecto se financia a través de crwodfunding. La entrada a las representaciones es totalmente gratuita, pero los espectadores pueden donar lo que deseen a la salida del espectáculo. Las representaciones se pueden por la tarde de los viernes, sábados y domingos hasta el 31 de octubre. Es necesario coger con suficiente antelación las entradas para que no se agoten en https://reservation.datoar.es/eventos/48-baile-de-vampiros/

El juego de Tarantino con la realidad

La película Érase una vez en... Hollywood estrenada este verano, ha recibido numerosas alabanzas. Destacan las sobresalientes interpretaciones de Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, los clips en los que aparece la auténtica Sharon Tate, las intensas escenas de violencia y las continuas referencias a productos culturales y de consumo.

Sin embargo, esta película tiene algo común con la gran obra maestra de Tarantino, Pulp Fiction. Ambas trastornan la realidad. En Érase una vez  Quentin Tarantino cambia por completo los hechos mientras que en Pulp Fiction alterando el orden de los acontecimientos cambia el significado del relato cinematográfico. Así confunde al espectador, ¿pero quizá esto no sea ficción sino lo que sucede verdaderamente en nuestras vidas?

Todos alguna vez hemos notado que lo que nos pasa es demasiado surrealista, que lo más improbable es lo que sucede, que nuestra vida está desordenada o que no merece la pena planear el futuro sino irse adaptando.

El realismo mágico se define como lo que sucede cuando un entorno muy detallado y realista es invadido por algo demasiado extraño para ser creído. Esto es justo lo que construye la historia de la realidad. Y las películas de Tarantino son historia.

Arte y naturaleza

A veces los seres humanos aprovechamos la naturaleza para resaltar la belleza del arte.  Un ejemplo es el Real Monasterio de San Juan de la Peña, situado al suroeste de Jaca, que destaca por su singular enclave, rodeado de las rocas del monte Pano.

 La leyenda dice que el monasterio fue construido debido a que un joven noble se salvó de la caída por un precipicio y encontró una ermita en el monte Pano. Esta ermita estaba dedicada a San Juan Bautista, y como agradecimiento por su suerte el noble decidió construir un monasterio y ponerle el nombre de "San Juan de la Peña". Este monasterio fue refugio de las comunidades cristianas asediadas por los musulmanes. 

El edificio destaca por haber sufrido varios incendios y haber pasado por numerosas reformas, la más importante llevada a cabo por Sancho el Mayor. Los primeros reyes aragoneses promovieron estas reformas y, por ello, muchos están enterrados en el monasterio.

El Monasterio Viejo de San Juan de la Peña destaca por ser una excelente muestra de la arquitectura románica.  Además de la iglesia prerrománica y los relieves, tienen especial interés los capiteles del claustro. Cada capitel muestra un pasaje de la Biblia, siendo el de la entrada de Cristo a Jerusalén el mejor conservado.

Lazzaro feliz

La directora italiana Alice Rohrcwacher ganó el premio al mejor guion en Cannes y obtuvo el especial del jurado en Sitges gracias a la película Lazzaro Feliz.

Esta película muestra una situación en la cual una marquesa tiene a 54 jornaleros en régimen de esclavitud. Destaca Lazzaro, un chico del que todos se aprovechan y que destaca por su bondad, inocencia y perplejidad como si fuera un santo.

La directora explica: "Se podría pensar que es una historia de Realismo Mágico pero es una historia real. La historia de la opresión que se repite siempre en el mundo en todas partes, en un momento de enorme xenofobia y racismo en mi país. En este momento que estamos viviendo."

Lazzaro es interpretado por Adriano Tardiolo, el actor cuenta que la directora le explicó pausadamente los detalles que configuran los detalles que configuran el personaje, que parece simple, pero tiene muchas capas.

Esta película destaca por su hermosura y extrañeza. Emociona de principio a fin y confunde al mezclar características del Antiguo Régimen y la época contemporánea.

Cultura para dar voz

Muchas veces el miedo nos impide quejarnos de la situación que estamos viviendo. El arte puede ser un recurso para mostrar nuestro rechazo a la represión, pero el artista puede ser castigado por sus obras.  Por ello, algunos artistas denuncian a través de sus obras situaciones lejanas o que han transcurrido en el pasado. De esta manera, el espacio y el tiempo les protegen del castigo. El artista  también puede dar voz a las personas que están sufriendo, recopilando sus historias y testimonios.  Este es el caso de Fernando Aramburu y Jenny Holzer.

Feranando Aramburu hace un recopilatorio de relatos relacionados con la época en la que la banda terrorista ETA cometía la mayoría de los atentados, desarrollándose toda la trama de la misma en el País Vasco. A través de Los peces de la amargura, el escritor muestra el miedo de las personas que se encontraban en el punto de mira de los terroristas, el rechazo de los vecinos ante el que ha sido marcado como enemigo de la patria vasca, los traumas de la represión o la preocupación de una madre por su hijo preso. Cada relato tiene un estilo propio en el que el lector siente que una persona diferente le va contando cada vivencia. De esta manera, la novela consigue que el lector se sienta transportado a aquella época.

Sin movernos del País Vasco, podemos ver una exposición de Jenny Holzer en el Guggenheim de Bilbao en la cual  la artista denuncia los crímenes cometidos en la guerra de Siria. A través de pantallas leds que se mueven por la sala de exposición la artista muestra testimonios en primera persona que revelan las historias de violencia e injusticia que afectan a tantas vidas.

XII Maratón de donación de sangre y músicos por la salud

A diario se necesitan unas 900 donaciones de sangre para cubrir las necesidades de los pacientes y mantener las reservas en los hospitales. Durante el puente de mayo, de miércoles a domingo, solo entraron 1500 bolsas. Los hospitales de la Comunidad de Madrid necesitan de manera urgente donaciones de los grupos A+, O+ y O-. Por todo esto, durante los días 21, 22, 23 de mayo se han organizado maratones en los que a través de la música, el arte y la cultura se anima a las personas mayores de 18 que lo deseen a ayudar a salvar vidas.

El hospital La Paz de Madrid  ha contado con la fundación sin ánimo de lucro Músicos por la salud para esta buena causa. Esta fundación tiene tres proyectos principales: llevar la música a los hospitales y centros sociosanitarios a través de conciertos participativos, instalar un piano de cola en el hall de los principales hospitales y cambiar la percepción del cáncer celebrando el fin del tratamiento. Se financian a través del mecenazgo y tienen por objetivo demostrar que la música puede ser muy beneficiosa en el ámbito sanitario. Al menos en cuanto a la donación de sangre se refiere lo consiguieron, pues a través del piano que instalaron en el cual, tanto músicos profesionales como quien lo deseara podía tocar, atrajeron a curiosos que también se mostraron deseosos por donar.

Aunque la donación debe hacerse de  manera desinteresada, por esta ocasión regalaron a cada donante una rosa, un marcapáginas, un cuadernito y entradas gratis para el teatro. Y es que la cultura y la vida van de la mano.

La crítica a la sociedad actual propuesta por Tetsuya Ishida

Desde el 11 de abril al 8 de septiembre de 2019 se puede contemplar la obra del japonés Tetsuya Ishida situada Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid. La muestra incluye los trabajos que el pintor realizó desde su etapa universitaria en 1996 hasta su repentina muerte en 2005.

Ishida, a través de sus pinturas, dibujos y cuadernos, pone de manifiesto la alienación del ser humano que se da en la sociedad actual auspiciada por el capitalismo, la precariedad laboral y el excesivo consumismo.




Así, por ejemplo, se aprecia como en estas dos obras el ser humano se ha convertido en un esclavo de los productos que consume, en este caso los cosméticos, así como un parásito de la basura que genera.

Los personajes retratados han sido cosificados en estas y en otras obras de Ishida. De esta manera, se pretende dar cuenta del grado extremo de dominación de las tecnologías, que llevan al sujeto a un estado de alienación,  así como la subordinación total a una nueva forma de esclavitud que no distingue entre el trabajo y el consumo.

En uno de sus cuadernos de apuntes y bocetos fechado en 1999 Ishida escribió: "Intenté reflejarme a mí mismo; mi fragilidad, mi tristeza, mi ansiedad; como una broma o algo divertido sobre lo que reír. Transformarme en objeto de risa, o de más tristeza. A veces era visto como una parodia o sátira de la gente contemporánea. Me expandí para incluir a los consumidores, los especuladores, los trabajadores y los japoneses. Las figuras del cuadro se expandieron hacia gente que puedo sentir".

Las primeras escuelas públicas de Madrid

Madrid, ciudad educadora es una exposición situada en el Museo de Historia de Madrid en la que se hace un repaso de la construcción y el desarrollo de las escuelas públicas en Madrid desde 1898 hasta 1936.

La construcción de estas escuelas era parte del proyecto de renovación pedagógica de la Segunda República. La muestra se compone de cuatro salas en las que, primeramente, se explica el proceso de construcción de las escuelas, en segundo lugar, se muestran objetos que usaban los niños de la época y en las dos últimas salas se relatan las vivencias de estudiantes y profesores durante la Guerra Civil.

Son llamativos los nuevos usos que se le dio al espacio escolar. Aparecieron por primera vez los patios y comedores. También se puso en marcha una educación más colaborativa, con mesas movibles para  que los estudiantes pudieran trabajar en equipo.

Para relatar todo esto, la exposición cuenta con fotografías y algunos vídeos. Lo más interesante son las imágenes de los niños jugando a ser soldados y las niñas a enfermeras además de sus dibujos. Es desgarrador  ver cómo los niños dibujaban los aviones que tiraban bombas sobre sus casas.

Este cambio en las escuelas vino asociado al movimiento del regeneracionismo. A través de la premisa de "la mejora de la raza" se pretendía formar a jóvenes generaciones más sanas, cultas y saludables que las anteriores.

María, reina de Escocia

El drama protagonizado por Saoirse Ronan y Margot Robbie narra una etapa de la vida de María Estuardo de Escocia, que se enfrentó a su prima Isabel I, cuando al volver de Francia tras haber enviudado, reclama su derecho a la corona  de Inglaterra.

Destaca la interpretación de Margot Robbie, Isabel I de Inglaterra,  y el vestuario de la película por el que el filme fue nominado a los Óscar.  La puesta en escena es elegante y el espectador se ve atrapado por el argumento.

Sin embargo, la película falla en el relato de algunos aspectos  de la historia del conflicto entre las dos reinas. En ningún momento el secretario de María Estuardo, David  Rizzio, tuvo relaciones con el marido de la reina, Lord Darnley. Además, también es de dudosa credibilidad que en el siglo XVI el embajador de Isabel I fuera  negro.

A pesar de estas incongruencias la película merece ser vista, aunque siempre teniendo en cuenta otras fuentes como la película María Estuardo de John Ford o el libro escrito por Zweig Stefan.

John y Yoko, la historia de Imagine

El documental comienza con John Lennon cantando mientras saca la lengua. Está grabando un vinilo, en la primera cara del disco solo está despotricando, pero en la segunda suena Imagine. John no estaba seguro de esta canción pero todos sus productores sí y hasta aseguraban que se escucharía durante mucho tiempo.

John se había alejado de la ciudad y vivía apartado con su mujer Yoko Ono y sus hijos. Yoko le dijo al jardinero de su casa de campo que solo quería flores blancas o negras. La pareja se pasaba las horas en su habitación leyendo revistas y fumando porros.  Al final, John terminó ansioso por empezar a grabar. Los productores iban cada día a grabar a casa de John y Yoko.A medida que trabajaban eran más conscientes de lo que decía la letra de la canción. Lennon incluso les hacía estudiársela.

Yoko Ono  les parecía callada y agradable a los productores,  nada que ver con la mala propaganda que le hacían los medios. Ella se encargaba de escribir las letras de las composiciones. Formaba un equipo perfecto con John. Él la conoció en una exposición de arte conceptual de la japonesa. La quería mucho, le complementaba, sentía que había llenado un vacío gracias a ella y despreciaba a los que la criticaban.La prensa echaba la culpa a Yoko Ono de la ruptura de los Beatles. Decían que era una novia mandona, loca y narcisista. Además ella salió al escenario en un concierto de John, se metían mucho con ella por ser extranjera. Decían que Yoko  les estaba robando a John.

Lennon se metió en un buen lío cuando le devolvió a la reina de Inglaterra la distinción que esta había otorgado a los Beatles. John lo hizo para protestar por la participación de Gran Bretaña en la guerra Nigeria-Biafra y asoció su canción a esta protesta. John y Yoko acabaron viviendo en Nueva York, donde ella se sentía en su casa. Eran realmente felices allí.

Debido al contexto histórico de la Guerra Fría, en gran parte, y a la calidad de la canción, Imagine alcanzó un gran éxito.  Además, esa canción sirvió para reivindicar el respeto a todos, incluidos los extranjeros como Yoko.