viernes, 22 de diciembre de 2017

¡Es Miranda, mi amor!

El pasado 30 de noviembre  Miranda! presentó en Madrid su nuevo disco, Fuerte. Tras nueve años sin pasar por la capital española, el grupo musical argentino hizo saltar a la Sala Ocho y Medio.

Alejandro Sergi y Juliana Gattas cantaron canciones de todos sus discos y, en algunas ocasiones, tocaron la guitarra. Recordaron con nostalgia la última vez que tocaron en Madrid, en 2008 junto a Fangoria.

 Alejandro Sergi contó cómo se formo la banda: "Estaba yo una tarde con un amigo y me dice: "vamos a la casa de la amiga de la novia de mi amigo". Era la casa de Juliana. En ese entonces Juliana cantaba jazz y yo empezaba a experimentar con electrónica. Cuando escuche cantar a Juliana dije "guau", me volví completamente loco y le propuse hacerle unos arreglos para los estándar de jazz que ella hacía en ese momento. Hicimos un dúo que duró bastante poco porque era bastante malo. Tocamos dos o tres veces nada más y podría haber sido un fracaso si no hubiera sido porque una tarde , agarré una guitarra en casa y comencé a escribir una canción. Me puse contento y fui corriendo a la casa de Juliana y empezamos a cantar la canción juntos, esa canción se llamaba Imán y gracias a ella nos dimos cuenta de que debíamos interpretar nuestras propias composiciones y no las de otros. Gracias a ella estamos aquí."



Imán es un ejemplo perfecto de la música de Miranda! Ritmos pegadizos, ni demasiado rápidos ni demasiado lentos. Ni demasiado tristes ni demasiado alegres, letras que son poesía. Una poesía de amor y de deseo frustrado.


Por supuesto que Miranda! tiene canciones para bailar y darlo todo. Juliana lo demostró bajándose del escenario y bailando con el público. Interactuó mucho con sus fans, los abrazó y se hizo fotografías.


 Al final del concierto, tras bises y ovaciones, el grupo regaló al público una canción de su primer disco, Romix y prometieron que no van a tardar en volver a Madrid.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

El complejo de campos de concentración de Auschwitz

En 1940 el infierno se situaba a 70 kilómetros de Cracovia. Hoy por suerte, Auschwitz es un museo que tiene como propósito recordar lo que allí pasó para que la historia no vuelva a repetirse. Actualmente, se pueden visitar dos campos: Auschwitz I, el campo de concentración original, y Auschwitz Birkenau, construido posteriormente para exterminar a un mayor número de presos.

"Arbeit macht frei", "El trabajo te hace libre"será la frase de bienvenida que encontrará el visitante nada más llegar al Auschwitz I. Una mentira, pues lo único que hacía libre a los internos era la muerte. Los presos llegaban hacinados en trenes con  hasta 25 kilos de equipaje. Se les decía que iban a necesitar toda esa ropa, zapatos, mantas o cacerolas, pero cuando llegaran al campo todas esas pertenencias se les eran arrebatadas. Antes de entrar en el campo, un guardia decidía sobre el destino de cada preso como si fuera un dios. Si lo veía apto para trabajar lo dejaba vivir, y si no lo enviaba directamente a la cámara de gas. El siguiente paso era ducharlos con agua demasiado fría o demasiado caliente para hacerles sufrir. Les rapaban el pelo, les ponían un traje de rayas verticales y les hacían una fotografía. Como se dieron cuenta de que los presos cambiaban mucho durante su estancia en Auschwitz, decidieron pasar de hacerles la fotografía a tatuares un número en el antebrazo. Así perdían toda su identidad, se convertían en un número.





Los nazis aprovechaban todo lo de los judíos. En el museo se pueden ver hasta dos toneladas del pelo rapado de los internos que se utilizaría posteriormente en la industria textil. Guardaban las pertenencias de los internos en un  barracón llamado "Canadá" que recibía este nombre debido a la riqueza que se le atribuía al país americano. Canadá era el barrancón donde más riqueza había en el campo.

Cacerolas y zapatos guardados en Canadá

Auschwitz I fue un campo que estaba dedicado, sobre todo, a exterminar a los presos políticos de Polonia. A algunos se les castigaba dejándoles morir de hambre o de asfixia en una celda. Llegaban a introducir hasta a 30 presos en una celda de cuatro metros cuadrados. En el museo también podemos ver el paredón de fusilamiento.

No es extraño que los presos quisieran escapar de aquel lugar atroz. Si un interno se fugaba los otros recibían un castigo que podía versar entre aguantar 20 horas de pie o la muerte. Los que se salvaban de la muerte debían trabajar. Los mejores trabajos eran los que se hacían en la cocina o la lavandería ya que podían aprovechar para robar algo. Si enfermaban, cosa frecuente, más les valía aguantar ya que el hospital era en realidad un laboratorio de experimentación en el que, por ejemplo, inyectaban veneno en los ovarios de las mujeres.

Lo cierto es que al final la muerte acababa llegando.  Antes o después los presos eran enviados a la cámara de gas. Les hacían quitarse la ropa, colgarla en una percha y acordarse del número de la percha en la que la habían colgado. Les prometían una sopa caliente después de esa "ducha". En Auschwitz I podían morir hasta 400 presos en un día. En la cámara de has estaban tan apretados y desesperados que hasta se pueden ver marcas de sangre en la pared. Metían las piedrecitas de cianuro por el techo y en media hora todos los que se encontraban allí habían muerto. Otros presos se encargaban de incinerar los cadáveres de sus compañeros y aprovechar la ceniza para hacer abono. Algunos, para no volverse locos, imaginaban que estaban quemando sacos de patatas.




Como Auschwitz I no tenía capacidad para alojar y exterminar a todos los presos que se deseaba, se mandó construir a tres kilómetros de distancia Auschwitz Birkenau. Este lugar hacía que Auschwitz I pareciera un hotel de cinco estrellas. Los presos dormían hacinados en establos para animales, contrayendo todo tipo de enfermedades. Por la mañana y solo a  una hora determinada iban a hacer sus necesidades en unas letrinas que se encontraban unas al lado de otras. No tenían privacidad. En esos sanitarios,  los nazis no entraban  y los internos podían hablar tranquilamente y tomar descansos cuando trabajaban.  Birkenau es inmenso, los presos debían caminar  un largo trecho hacia las cámaras de gas donde morían.


Un lugar terrible que muestra hasta donde puede llegar la maldad del ser humano. Aún así, en Auschwitz también se dieron historias conmovedoras. Un joven se enamoró de una muchacha en Birkenau. Él se disfrazó de guardia y consiguió escapar con su amada sin ningún problema. Al final les atraparon cuando ella salió a comprar pan. Él fue asesinado y ella se suicidó. Hasta en un lugar como Auschwitz uno puede enamorarse. El amor existe hasta en el infierno.

martes, 10 de octubre de 2017

La vuelta al medievo

 La fundación Juan March presenta en Madrid la exposición William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña.

La muestra relata los orígenes y el desarrollo del movimiento Arts and Crafts en la Gran Bretaña de la época victoriana y la difusión internacional de los ideales de "sencillez y esplendor".

A través de esta exposición se cuenta como William Morris defendió a ultranza el "placer del trabajo" recuperando elementos medievales y reivindicando la importancia de la decoración y la artesanía. Morris alegaba que la importancia de estas artes menores se basaba en su utilidad y funcionalidad.
Una de las mayores influencias de Morris fue la serie de novelas de Scott conocida como Waverley que William Morris leyó a la edad de nueve años. Estos libros representaban una Edad Media caracteraizada por el heroísmo, el honor y la aventura. Sin embargo, su despertar intelectual y estético se produjo en Oxford. Allí descubrió la pintura de los prerrafaelistas y la obra de Ruskin. Al finalizar sus estudios universitarios, Morris comenzó a trabajar en el estudio del arquitecto neogótico George Edmund Street. En 1860 Morris y su mujer se mudaron a la Red House diseñada por Philip Speakman Webb y cuyos interiores decoraron con diversos muebles, pinturas murales y vidrieras de estilo medieval diseñados  por el propio Morris y un grupo de amigos.




La satisfacción por el proyecto, junto con las dificultades a las que se enfrentaron a la hora de encontrar productos comerciales de su gusto, animaron al grupo de amigos a crear su propia compañía artística, así en abril de 1861 se construyó Morris, Marshall, Faulkner & Co.

En 1875 la empresa pasaría a llamarse Morris & Co y se convirtió en una próspera y reconocida empresa de decoración, muy popular entre los miembros de la burguesía.


Junto con las muestras de la Red House y las de la compañía Morris & Co, encontramos en esta exposición ejemplos de como el movimiento Arts & Crafts se extendió por Europa y el resto del Mundo. Es interesante observar como con este movimiento se pretende ensalzar el trabajo y la belleza medieval en la época de la industrialización. Una etapa de la historia en la que los obreros trabajaban para los patronos de forma similar a los vasallos para los señores feudales del medievo.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Un tributo a Luis del Olmo en Roc de Sant Gaietà

A poco más de 25 kilómetros de la provincia de Tarragona se puede encontrar un pequeño pueblecito perteneciente al Ajuntament de Roda de Berà que destaca por su vegetación,  sus acantilados, sus playas, sus calles pequeñas, sus casas de colores en cuyos patios hay hermosas fuentes y por albergar pequeños palacios y castillos.  Además en Roc de Sant Gaietá hay un lugar de obligatoria visita, El Museo de la Radio.


En este museo se pueden encontrar más de 240 aparatos radiofónicos de distintos estilos y épocas. De esa manera, el visitante hará un viaje desde el siglo XIX, cuando la radio era una  piedra galena,  hasta principios de los 60 pasando por los aparatos que estuvieron presentes en importantes acontecimientos de la historia como son La Segunda Guerra Mundial o La Guerra de los Misiles de Cuba. Todas estas reliquias pertenecen a la colección privada del periodista radiofónico Luis del Olmo.


Además del viaje por la historia de la radio, el simpático guía del museo relata a los visitantes la trayectoria del periodista Luis del Olmo. En su programa "Protagonistas" este profesional de la comunicación entrevistó a personalidades como Lola Flores. Además, se pueden escuchar algunos de los podcast de varios de los más de 30.000 programas que hizo Luis del Olmo a lo largo de su trayectoria.


El museo también tiene una parte, que no tiene mucho que ver con la radio,  dedicada al arte de los arquitectos catalanes Gaudí y Jujol. En esta sección se puede disfrutar de las formas futuristas y de las grandes variedades cromáticas características de los edificios de la Costa Dorada. 



martes, 15 de agosto de 2017

El festival cultural de Edimburgo

Durante el verano, la capital escocesa se convierte en un enorme escenario en el que podemos encontrarnos a poetas, malabaristas, magos, bailarines o cantantes a la vuelta de la esquina.

Desde 1947, este festival lleva 70 años divirtiendo y dando a conocer las diferentes culturas de todo el mundo. Lo cierto es que este gran evento está formado por varios festivales a la vez que versan sobre diferentes temas:
  1. Jazz: Edinburgh Jazz and Blues Festival (14 al 23 de julio de 2017)
  2. Arte: Edinburgh Art Festival, EAF (27 de julio al 27 de agosto de 2017)
  3. Cine: Edinburgh International Film Festival, EIFF (21 de junio al 2 de julio de 2017)
  4. Literatura: Edinburgh International Book Festival, EIBF (12 al 28 de agosto de 2017)
  5. Desfiles, marchas militares y fuegos artificiales: The Royal Edinburgh Military Tattoo (4 al 26 de agosto de 2017)
  6. Minorías étnicas: Mela (2 al 3 de septiembre de 2017)
  7. Teatro, danza y ópera:  
  • El Festival Internacional de Edimburgo, EIF (4 al 28 de agosto de 2017)
  • Edinburgh Festival Fringe, EFF (4 al 28 de agosto de 2017)
Me voy a centrar en los dos festivales de teatro ya que son los más antiguos y son también los que tuvieron lugar justamente en las fechas en las que visité Edimburgo.
El Festival Internacional de Edimburgo tiene una programación muy selectiva y los espectáculos se caracterizan por tener mucho prestigio. Las entradas para acudir a ellos son muy caras y las primeras en agotarse. 

Por el contrario, el Fringe es un festival en el que cualquiera puede participar. Gracias al él, se puede disfrutar de espectáculos gratuitos en medio de la calle. Este festival nació como alternativa al EIF en 1947 y de hecho si traducimos su nombre al castellano encontraremos la palabra "margen, franja". De esa manera, el Fringe recoge a todos aquellos que se quedaron al margen de participar en el EIF.

Yo tuve el placer de disfrutar de dos espectáculos del Fringe en los que los artistas me demostraron que no hay que gastar demasiado dinero para disfrutar de la calidad y del trabajo bien hecho.

El primer espectáculo que vi fue una obra de teatro coreana que trataba temas como el miedo, los espíritus o la muerte y a la vez conseguía matar de risa al espectador. KodKu: The Soul Mate cuenta la historia de una familia tradicional de Corea del Sur que es atormentada por los fantasmas. Introduce elementos del funeral coreano como el Kodku, una estatua de madera que se cree que escolta al alma de la persona muerta durante el paso de la vida a la muerte. El Kodku es un amigo, un compañero y  un guardián que apoya a la persona fallecida en su último día. Esta obra;  en la que los personajes hablan mitad en inglés, mitad en coreano se diferencia de las obras occidentales en el hecho de  dar más importancia a las sensaciones del espectador que a lo que este ve. Los actores usaban los sonidos, el cuerpo y los gestos para transmitir risa, miedo o tristeza; pero el attrezo, la iluminación y los efectos eran pobres y simples.

Por la tarde disfruté de  Concerto a Tempo d'Umore. Este concierto de música clásica no es lo que parece. Los intérpretes y el director se mueven por el escenario, muestran su virtuosismo y hasta piden la participación del público. Interpretan tanto obras clásicas como bandas sonoras de películas introduciéndolas en un divertido juego de mímica.  Establecida en 1989, esta orquesta catalana ha protagonizado unos 3000 conciertos y se ha llevado ovaciones en los 44 países que ha tenido lugar.

No sé como serán los espectáculos del EIF, pero desde luego que los del Fringe no tienen nada que envidiarles.




miércoles, 19 de julio de 2017

La cultura de la gordura

No en todos los países se procesa el culto a la delgadez. En Mauritania una mujer gorda representa salud, fertilidad, riqueza y belleza. Un dicho popular en este país es: "Cuanto más espacio ocupe una mujer, más espacio ocupará esta en el corazón  de un hombre".

Con el objetivo de que sus hijas consigan marido, las familias ceban a sus hijas. Los mauritanos llaman a este proceso de alimentación forzada gavage. Niñas  con edades comprendidas entre los cinco y los catorce años son enviadas a unos campamentos denominados lebouh en los que se les obliga a ingerir unas 16.000 calorías al día. La dieta de las niñas se compone de leche de camello, mantequilla, mijo, dátiles, carne de cordero y cúscús aceitoso. Sería mucho más fácil engordar con restaurantes de comida rápida, pero como en Mauritania no existen las niñas deben beber entre 15 y 20 litros de leche de camello al día o comer dos kilos de harina de mijo mezclada con dos tazas de mantequilla.

Las encargadas de obligarles a comer son unas mujeres conocidas como guardianas. Si las niñas se niegan a comer las guardianas les obliga a hacerlo a través del dolor:  les retuercen los dedos de los pies y de las manos o les pegan  en la cabeza. Incluso si vomitan se les obliga a comerse lo que han devuelto para seguir sumando calorías. Una tortura muy utilizada es utilizar los palos zayda, se trata de dos palos de madera que se les ponen alrededor de los pies, apretándolos para causarles más daño.

Las guardianas  estiman que el peso ideal para una niña de doce años es de 80 kilos. Esta sobrealimentación, que es un claro ejemplo de maltrato infantil, tiene consecuencias fatídicas para las mujeres. Un tercio de las mujeres  mauritanas de 40 años tiene sobrepeso y el otro tercio obesidad. Las enfermedades cardiovasculares abundan y algunas niñas han muerto de pancreatitis aguda, complicaciones gástricas o incluso ahogadas por su propio vómito. La obsesión por engordar es tal que hasta se les han administrado a las niñas hormonas para subir de peso. Muchas familias solicitan la píldora anticonceptiva con la idea equivocada, que también se tiene en occidente, de que engorda.

El Gobierno de Mauritania está luchando a través de campañas informativas contra esta práctica. La población joven de las zonas urbanas parece concienciada, prefieren que sus hijas tengan un peso medio, pero la alimentación forzosa sigue teniendo un importante papel en el campo. El 70 por ciento de los mauritanos mayores de 40 años considera que el engorde de las niñas es necesario para el matrimonio. Incluso las mujeres mayores luchan por mantener a sus hijas inmensas.

Ni el culto a la delgadez ni el culto a la obesidad son beneficiosos para el ser humano. La cultura debería apostar más por una belleza saludable y natural  y olvidar cánones artificiales.

martes, 27 de junio de 2017

Lo que te podía pasar si eras criada de Elizabeth Bathory

Por todos es sabido que si en el siglo XVII uno era criado de un conde podría verse sometido a los más crueles castigos, sin embargo lo de la condesa de Hungría era otro nivel.

Elizabeth Bathory asesinaba a sus criadas y se bañaba en su sangre para conservar su juventud. Esta condesa figura en el libro Guinness de los récords por ser la más sanguinaria de todos los tiempos, sin embargo, la credibilidad de esta historia es dudosa. Elizabeth Bathory poseía un tercio de las tierras de Hungría,  por lo que tenía más territorios que el mismísimo rey y es probable que la acusaran de esos crímenes para despojarle de sus tierras.

Lo único que está comprobado es que la condesa se divertía enormemente castigando a sus criadas poniéndoles alfileres debajo de las uñas o echándoles agua helada bajo la nieve del invierno.

La película eslovaca del director Juraj Jakubisko nos muestra esta historia adornándola con un bello romance entre la condesa y uno de sus esclavos. La trama es algo confusa y difícil de entender si no se conoce previamente la historia de esta vampiresa del siglo XVII.



viernes, 19 de mayo de 2017

Una doncella en una dictadura teocrática


Cuando entré en You Tube y me topé con este tráiler, corrí a buscar en Google: The Handmaid's Tale. Aunque HBO permite probar un mes gratis sus servicios, me decanté por algo mejor que ver la serie en Internet. Cuando vi que en la web de HBO informaban de que la serie era la adaptación del libro de Margaret Atwood, probé a buscar el PDF en Interner y ahí estaba, el Cuento de la doncella totalmente gratis en español y en inglés.

Con The Handmaid's Tale, Atwood muestra la vida de una mujer en la república de Gilead. En este futuro distópico, en el cual la bajada de la natalidad es alarmante, se muestra como única solución al terrorismo, la pornografía y las armas químicas del siglo XX la adopción de un sistema político basado en el Antiguo Testamento bíblico. En esta teocracia ficticia las mujeres no son vistas más que como un instrumento para tener hijos. Clasificadas por categorías, unas limpian, otras adornan y otras se quedan embarazadas o al menos lo intentan.

La protagonista de esta novela es una criada. Al igual que las de su clase, ella se encarga de la reproducción. Le han impuesto ese trabajo a la fuerza, le han borrado su verdadero nombre y le han separado de sus seres queridos. Sin embargo, ella no puede deshacerse de su recuerdo y combina el relato de su vida actual con el de su vida pasada. A través de lo que cuenta se observa como se ha ido degradando progresivamente la sociedad hasta llegar al punto de inflexión que originó el ataque terrorista que les llevó a esa situación. Es sorprendente como ese relato tiene similitudes con  el momento actual: el control de las personas a través de las tecnologías, el miedo al terrorismo que antepone la seguridad y el orden a los derechos humanos y el creciente racismo y machismo. Lo sorprendente es que este libro no ha sido escrito hace poco, sino en 1985.

Esta novela tiene muchas similitudes con 1984 de Orwell, otra brillante obra de la literatura. Al igual que el autor inglés, Atwood muestra la vida de una persona en un mundo en el que es imposible tener secretos, en el que los seres humanos se clasifican por categorías y en el que es inevitable la existencia de una resistencia. Se muestra la idea la resistencia como un oasis en el desierto,  un refugio de la libertad en un régimen despótico.

Handmaid's Tale también fue adaptada al cine en 1980, pero la película de Volker Schlöndorff no tuvo la aprobación de los críticos ni del público. La serie de HBO, no obstante, ha tenido una buena acogida. Lo que es seguro es que el placer tan íntimo de leer la novela no podrá reproducirlo la serie.

jueves, 13 de abril de 2017

¿Retorno al orden?

La fundación Mapfre ofrece  una colección de cuadros de autores italianos del siglo XX que estará disponible hasta el 4 de junio. Destacan pintores como Chirrido, Casorati o Morandi.


Estos artistas italianos volvieron la vista a la tradición clásica buscando resistirse a las vanguardias y retornar a la belleza. Sin embargo, estos artistas se ven influenciados por las vanguardias. El cubismo se hace muy presente en los retratos, desnudos y bodegones mientras que el impresionismo es la estrella en los paisajes. La influencia de la fotografía y la publicidad también está muy presente en los cuadros.
El afán por volver al orden y la belleza concuerda  con el contexto histórico que se vivía en Italia. Era la época de entreguerras y el fascismo surgía. El conservadurismo era palpable y la nostalgia que sentían los artistas por la etapa renacentista era tal que hasta llamaron a este periodo artístico el Noveccento.
No obstante, por mucho que lo intentaron no consiguieron volver al Renacimiento y se vieron influenciados por las vanguardias. Todo lo novedoso nos afecta por mucho que nos queramos resistir.                      

viernes, 31 de marzo de 2017

Un corto paseo por el parque del Oeste

 El museo del Traje estrenó este martes una instalación con motivo del mes de marzo como mes de la mujer.                      

En ella se pueden observar fotografías del parque del Oeste a principios del siglo XX, dibujos de planos del parque, un chal, sombrero, zapatos y bolsos de la época además un retrato familiar de madres, hijas y el ama de cría de la familia.  

                  
La instalación se puede ver en cinco minutos en los que nos transportaremos al recién inaugurado parque del Oeste en 1911 y observaremos la alegre vida de estas mujeres de clase alta que se relajaban a la sombra de los árboles del parque al mismo tiempo que leían poemas de Azorín.  
         
La exposición es idílica, bonita , relajante, además de muy breve, y agradable de ver pero si querían relacionarla con la mujer y el feminismo deberían haberse centrado mejor en las sufragistas de principios del siglo XX que en las mujeres "florero". Aún así no se debe olvidar que estas mujeres "florero" se cultivaban y se reunían entre ellas para hablar de los sucesos de la época. A partir de esas mujeres" florero" nacieron las mujeres sufragistas que nos permitieron votar y a partir de esas mujeres se ha conseguido tener una sociedad más igualitaria. Aún así al feminismo le queda aún mucho camino por recorrer como largos son los caminos del parque del Oeste.

jueves, 23 de febrero de 2017

Un juego de pies y sombras en una biblioteca de Madrid

Ante la disminución del número de galerías, las bibliotecas públicas ponen sus salas a disposición de los artistas.
Un ejemplo es la Biblioteca Manuel Alvar en la calle Azcona de Madrid. Del 10 de febrero al 10 de marzo en una de sus salas se podrá ver de forma gratuita una exposición del fotógrafo Pepe Rodríguez.
Fotografías de pies caminando, pies esperando, pies solos y pies acompañados inundan el espacio. Pepe Rodríguez explica: "acostumbrados a que la altura de los ojos sea la perspectiva del mundo, ignoramos los pies por ser una parte innoble de nuestro cuerpo. Sin embargo ellos nos sostienen, nos transportan, caminan, saltan, llegan, parten, narran y dialogan con elocuencia."


Pepe Rodríguez el papel de las sombras en su obra: "el formato apaisado delimita el campo de visión a las sombras que  se proyectan sobre el  suelo delatando a los personajes, que se desdoblan e invierten la percepción habitual. Son las sombras las que hablan con la elocuencia del espejo. En  otras fotografías, en las que las sombras están ausentes por tratarse de interiores, el espectador recrea la situación y los personajes partiendo del fragmento de la escena."


En este ejemplo vemos que las sombras nos despistan y por un momento no sabemos qué personajes vienen y cuáles van.
Este juego de pies y sombras quizá pudiera relacionarse con la sociedad. Hay una parte de la humanidad que nos parece innoble y no la valoramos porque está en la sombra pero, sin embargo, nos sostiene.

martes, 24 de enero de 2017

Di no al bullying

Navegando por Internet me topé con este vídeo:


Tras verlo me puse a reflexionar sobre el bullying. ¿Los acosadores viven un mal ambiente familiar y lo pagan con sus víctimas? ¿Qué pueden hacer los acosados para parar ese infierno? ¿Los bullies también sufren bullying?
Decidí buscar las soluciones que podría proponer Internet a este tema y tecleé bullying en el buscador de Apps para I-pad. Me encontré con cuatro aplicaciones:

1Stop Bullying
Esta aplicación podría ser muy útil si no fuera por la agresiva publicidad que contiene. No paran de saltar anuncios y cuando el usuario los cierra la aplicación también lo hace, por lo que se pierde tiempo en volverla a abrir. En Stop Bullying podemos encontrar las definiciones de bullying, ciberbullying, un listado con los distintos tipos de acoso así como vídeos y artículos relacionados con este asunto. También nos permite buscar abogados y psicólogos para tratar con el problema.

2Sprigeo
Esta App en inglés tiene dos secciones. Una está dedicada a reportar un acoso y la otra nos muestra testimonios de niños y jóvenes que han sufrido bullying. La sección de los testimonios tiene un
mayor interés ya que la que sirve para reportar se centra más en el área de los Estados Unidos.

3Clear Cyber Bullying
Las dos aplicaciones anteriores eran meramente informativas. Esta es completamente interactiva. Su mayor defecto es que cuando el usuario la abre se encuentra solamente con el logo de la aplicación y parece que no va a poder hacer nada. Por suerte, en las instrucciones o indicaciones de la aplicación viene un enlace que lleva al usuario a una página web creada por estudiantes Erasmus y que mediante diferentes juegos interactivos conciencia al público sobre el problema del bullying.

Todas estas aplicaciones coinciden en que el acosado debe buscar ayuda para solucionar el problema. Generalmente apelan a un profesional como un abogado o un psicólogo. En verdad sería hermoso que los propios compañeros ayudaran a la víctima del bullying tal y como narra este bonito vídeo: