Disfrutando en familia con MadriOnetas

Estas navidades se puede disfrutar de una exposición de títeres en el centro cultural Fernán Gómez con los más pequeños de la casa.

La muestra recorre el proceso de renovación de los títeres en España desde los años 60 hasta los comienzos del siglo XXI deteniéndose en algunos creadores y compañías emblemáticas. Además de la exposición, 12 compañías representarán 14 espectáculos repartidos en 53 funciones.

La exhibición comienza  relatándonos el proceso de creación del títere. A través de vídeos se puede apreciar la manipulación de los materiales y el proceso de articulación de las marionetas.

Seguidamente, se puede ver marionetas de goma-espuma. De todas las formas y tamaños. Algunas pueden llegar, incluso, a asustar a los niños. 

       

La última parte de la muestra es interactiva, y por tanto, la  preferida por los pequeños. Pueden mover algunos títeres o tocar botones para ver los juegos de luz de las instalaciones. La exposición tiene un pequeño espacio, que aún hace más interactiva la visita, en el que los niños pueden disfrazarse, jugar con marionetas e incluso construirlas.

     

El adictivo remake español de la serie noruega Skam

Cuando me topé con Skam en Movistar+,  pensé que era una serie con el mismo formato que las demás. La trama me gustó, una adolescente que  está enfadada con su mejor amiga hace nuevas amigas. No es una serie tan compleja y oscura como la de Hannah Baker y cuenta  problemas más cotidianos. Es muy fácil identificarse con cada una de las protagonistas. Además, la serie transmite mensajes feministas y ensalza un gran valor, la amistad.

Además del argumento, un puntazo que tiene la serie es el formato. La estructura de los capítulos está compuesta por escenas y cada escena lleva por título un día de la semana y una hora. Si entras en la web de Skam España puedes ver estas escenas durante el día y la hora que son emitidas en la serie y no es necesario esperar al domingo para ver el capítulo entero. Por si eso fuera poco, en la web hay contenidos adicionales como conversaciones de whatsapp, vídeos, fotos y hasta los perfiles de Instagram de cada uno de los personajes. Cosa que crea mucha adicción y provoca que el usuario refresque varias al día la web en búsqueda de novedades. Esto es un  claro ejemplo de transmedialidad bien hecha.

Hay aspectos en los que Skam debería  mejorar, algunas interpretaciones de las actrices dejan mucho que desear y los capítulos son excesivamente cortos. Duran alrededor de 20 minutos y cada escena o clip que cuelgan en la web tiene un tiempo de 3 ó 4 minutos. Además, cada capítulo es, tan sólo, una suma de todos los clips colgados en la web. Los  capítulos deberían tener escenas adicionales para diferenciar su contenido del de la web y ,de paso, que la audiencia consuma Movistar+.

La primera temporada de Skam terminó el domingo con un bonito final en el que Eva, la protagonista, celebra su cumpleaños con su nuevas amigas. Sólo queda esperar a la segunda temporada en la que otra chica del grupo será la protagonista.

Foto en el Instagram de la protagonista

Los productos culturales de los influencers

El festival de Sitges ha quedado marcado por la broma que Wismichu ha gastado a su audiencia. Pero no ha sido el único influencer que ha sacado algún producto cultural este otoño, El Rubius acaba de estrena su serie en Movistar Plus y el instagramer Brioche ha sacado el  libro Las princesas van a la universidad. 

El pasado 12 de octubre el conocido youtuber Wismichu presentó su película en el festival de Sitges. Lo que el público vio fue un bucle en el que se repetían  continuamente las mismas escenas. Wismichu pide un bocadillo vegetal en una cafetería y el camarero grita: "¡Vegetal de atún". El influencer responde: "No, no, sin atún." El camarero replica: "Disculpe, ¡vegetal de pollo!" A lo que Wismichu, cuya paciencia se agota, niega: "¡No, no, sin pollo! Y el camarero sigue:"Discilpe, ¡Vegetal de atún!" Y así sucesivamente. Durante el filme, los espectadores gritaron que Wismichu les devolviera el dinero y muchos se marcharon indignados. Habían pagado por ver un bucle. Además con la compra de su entrada, daban su consentimiento para ser grabados  durante el visionado de la película.

Días después, Wismichu subió su película a YouTube para que quien quisiera la pudiera ver gratuitamente, no como los espectadores que se desplazaron hasta allí,  y también un vídeo explicando por qué había organizado todo este espectáculo. Lo que pretendía el youtuber era mostrar que tanto la prensa, como la industria del cine y la audiencia se tragan todo lo que dice aquel que tenga muchos seguidores. Decía que a ningún director novel le han hecho tantas entrevistas como a él, que muchas productoras le ofrecían varios miles de euros sin ni siquiera ver su película y que, a pesar de que lanzó numerosas indirectas dando a entender que el filme iba a ser una broma pesada, las entradas se agotaron el primer día después de que se anunciase.

Según ha explicado, la razón por la que grabó al público es que quiere utilizar esas imágenes para su verdadera película: Bocadillo, el documental. Wismichu ha querido dar un mensaje causando un gran impacto y ha ejecutado, de forma brillante,  su propósito. Sin embargo, el hecho de que la compra de una entrada signifique el consentimiento para emitir la imagen de una persona no es algo lícito y seguramente le traiga muchos problemas a este youtuber moralista. 

El Rubius ha subido a su canal de YouTube un episodio de la serie de animación que acaba de estrenar: Virtual Hero. El mayor atractivo de este proyecto es la participación del youtuber. Muchas series de dibujos animados se parecen a esta, con la salvedad de que la canción del opening de Virtual Hero es del grupo español  Mago de Oz  además de que los personajes sueltan algunos tacos y frases con doble sentido.  Además el contenido es prácticamente igual que el del cómic que sacó en 2015.  Lo de repetir contenidos también lo hace @Brioenfurecida. Las princesas van a la universidad refleja en 28 de los 32 capítulos las mismas publicaciones que podemos ver totalmente gratis en el Instagram de Brioche. 

Quizá de esto es de lo que se queja Wismichu, los influencers tienen mucha más facilidad para convencer a las industrias culturales que el resto solo porque ellos tienen más seguidores. El problema es que ni a los seguidores de los influencers convencen totalmente estos productos culturales.

Mariposas en el estomago

Pluma, papel y beso es una novela corta de Raquel Pizarro,  una joven escritora que disfruta mostrando su talento en sus redes sociales.  En Instagram suele publicar sus poemas, por eso sorprende verla escribiendo en prosa.

La novela de Raquel cuenta la historia de amor de Darien y Adriana, dos estudiantes universitarios que se enamoran en el transporte público. Llama la atención la asociación de este amor con la vida de una mariposa. Cuando los jóvenes se ven por primera vez se forma el huevo, y según se va desarrollando su relación, el parásito pasa por las fases de larva, crisálida e imago. Así se explica por qué  se sienten mariposas en el estomago al enamorarse.

Raquel no solo quiere narrar la bonita historia de amor de estos chicos, sino mostrar que en una relación no hay que cortar las alas al otro. Los protagonistas no tienen una relación tóxica ni posesiva. Ninguno busca su media naranja  si no que son dos seres completos que mejoran uno al lado del otro. Es algo muy a tener en cuenta en una sociedad en la que se positivizan los celos o la dependencia emocional.

Recomiendo seguir a @raq_pg en Instagram para conocer mejor a esta prometedora escritora, y sobre todo para darse cuenta de su increíble parecido con la protagonista de la novela.

Una tragedia en un mundo utópico

Aldous Huxley publicó en 1932 una novela en la que se muestra un futuro distópico disfrazado de utopía: Un mundo feliz. 

En esta obra se describe una sociedad en la cual los niños nacen en laboratorios, todo el mundo puede tener relaciones sexuales con quien lo desee y la tristeza se evapora con la ingesta de una sustancia que hace que todo se vea de color de rosa. Aparentemente las personas que viven en este mundo de progreso son muy felices. Sin embargo, Bernard Marx, llevado por su curiosidad, decide observar la vida en una reserva de salvajes, seres que no están civilizados ni siguen las normas sociales. Conocer a uno de esos salvajes es lo que hace que Marx cambie la manera que tiene de percibirse así mismo y a los demás.

La novela de Huxley también ha sido llevada al cine y la televisión. Tanto la película como la miniserie respetan bastante el argumento del libro. Sin embargo, debido a que ambas adaptaciones son de las décadas de los 70 y 80 del siglo XX; años en los que la tecnología audiovisual no estaba tan desarrollada como ahora, los efectos especiales de estos productos dejan bastante que desear resultando ser su apariencia falsa y hasta cómica.

Todo amante de las distopías debe conocer la trama de Un mundo feliz. Junto con Fahrenheit 451 y 1984 se forma una trilogía en la que el futuro se muestra como la antítesis de la cultura y la libertad de expresión, reduciéndose todo a la tecnología, el placer sexual y la telebasura. ¿Acaso no se parece un poco a lo que vivimos hora?

Un tributo a Michael Jackson

El musical Forever revive la figura del rey del pop. A través de espectáculos de música y baile se pasa por las canciones más emblemáticas del cantante, desde su infancia siendo integrante de los Jackson Five hasta sus últimos éxitos.

El espectáculo dura dos horas con un descanso de 15 minutos entre medias. Durante la primera hora se rememoran éxitos como Billie Jean o  Thriller mientras que en la segunda  se recuerdan canciones a través de las cuales Michael Jackson deseaba transmitir un mensaje. Con temas como We are the word, Jackson mandaba un mensaje de unión entre los seres humanos y de respeto por la naturaleza.

Las actuaciones de Forever destacan por el baile, con las buenísimas imitaciones del moonwalker, y por el cuidado vestuario, pero hay que decir que no hay ninguna voz tan buena como la de Michael. Los actores y las actrices  se esfuerzan, sin a veces conseguirlo, por llegar a los tonos más agudos o más graves del rey del pop. Aún así, merece la pena su esfuerzo y consiguen hacerle un bonito homenaje al cantante.

Este musical, que se puede disfrutar hasta el 12 de agosto en el teatro Apolo de Madrid, nos recuerda a los seguidores de Michael que el rey del pop nunca morirá en nuestros corazones.

El musical de La Llamada

Después de la película de La Llamada llega el musical también dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo. Se puede disfrutar hasta el 13 de julio en el Teatro Lara de Madrid.

El musical cuenta la historia de cómo María, una adolescente de 16 años que va con su amiga Susana al campamento La Brújula, recibe la llamada de Dios. El elenco está formado por Andrea Guasch interpretando a la protagonista, Angy Fernández hace de Susana, Dios es interpretado por un guapísimo Paco Arrojo mientras que Erika Bleda y Alicia Orozco hacen de  Milagros y Bernarda respectivamente.

A diferencia de la película, en el musical podemos ver a la banda que interpreta las canciones, hay menos personajes, se usa tan solo una litera que sirve como decorado y se hace más énfasis en los diálogos. Además en la película Dios era interpretado por un hombre más mayor que el joven Paco Arroyo.

Destacan las actuaciones de Angy Fernández y Erika Bleda por las risas que causan en el público. También hay que decir que Erika Bleda, aunque le pone empeño, a veces desafina cuando canta.  Por el contrario, Andrea Guasch hace un excelente papel como cantante pero podría mejorar como actriz.

Lo mejor tanto del musical como de la película  es el mensaje que da la historia. Los Javis dicen que La Llamada habla de la  alegría de encontrar, aunque sea por un segundo, tu lugar en el mundo. En mi opinión también nos enseña que la manera correcta de comunicarnos con Dios es intentar hablar con  él desde el corazón ya sea rezando, escribiendo o cantando.

Cuando desaparece la mitad del mundo

Debido a una lesión en el hemisferio derecho del cerebro una persona deja de sentir la parte izquierda de su cuerpo. Ni siquiera puede ver lo que ocurre en el lado izquierdo de una calle ni comer lo que hay en el lado izquierdo del plato. Esto es lo que se conoce como síndrome de negligencia contralateral o heminegligencia.


La doctora en neurobiología Charo García explica que los pacientes que sufren este síndrome son incapaces de dibujar la parte izquierda de un árbol, una casa o un reloj. También cuenta que en un experimento que se hizo en la Plaza del Duomo en Milán. Los pacientes que sufrían heminegligencia  eran capaces de  ver y denominar los edificios que había en el lado derecho de la plaza pero les era imposible ver los que había en el lado izquierdo. Si colocaban a los pacientes en el lado opuesto al que habían estado antes, estos eran capaces de ver y nombrar los edificios que antes no habían nombrado ya que ahora estarían colocados en el lado derecho de su visión. Sin embargo, no serían capaces de nombrar ni recordar los edificios que ahora se encontraban en el lado izquierdo, a pesar de que antes los habían denominado sin dificultad.

Dibujos realizados por paciente de heminegligencia.
Fuente:  brainingblog.wordpress.com

Charo García

El pintor expresionista alemán Anton Räderscheidt sufrió a los 65 años un accidente cerebro-vascular en el hemisferio derecho de su cerebro que le impidió percibir todo lo que sucedía a su izquierda. Como resultado su obra cambió y estos pasaron a ser sus cuadros.

Autorretrato de Anton Räderscheidt.
Fuente: www.investigacionyciencia.es

Este autorretrato expresa la percepción sesgada del mundo que tenía Räderscheidt. Este pintor tenía una gran frustración tras su accidente y se esforzaba por pintar su autorretrato mirándose al espejo . Hay que reconocer que a pesar de sus dificultades, el retratista no cesó sus intentos hasta volver a pintar su cara.

"Es momento de que pongas tus carnes al servicio del Estado"

Muchos críticos definen a la película recién estrenada, El Gorrión Rojo, como una excusa para que Jennifer Lawrence se quite la ropa, cuando el largometraje de Francis Lawrence realmente esconde una trivial crítica al sistema comunista.

El  filme se desarrolla en un contexto actual con la peculiaridad de que, aunque los civiles piensen lo contrario, no se ha puesto fin a la Guerra Fría.  Una famosa bailarina de Moscú  se lesiona y su tío decide introducirla en una academia militar para espías. Dominika, interpretada por Jennifer Lawrence, se queda muy sorprendida cuando le piden que se desnude delante de todos sus compañeros. Ella se niega, pero su instructora le lanza una desconcertante advertencia: "durante mucho tiempo el Estado ha estado nutriendo tu cuerpo, ahora es el momento de que lo pongas a su servicio".

Cuando pensamos en el comunismo, se nos viene a la cabeza el importante papel que tenía el Estado en la vida de las personas. ¿Pero también consideraban el sexo como un instrumento político que debía utilizarse en favor del Gobierno?

Lo cierto es que, como se vio en la exposición del 2011 Realismo Socialista. Pintando el mundo ideal, los comunistas no hacían demasiadas referencias al sexo. Los únicos desnudos, tanto femeninos como masculinos, que se podían ver en los cuadros correspondían a trabajadores y atletas. Hay que decir que en esta exposición se mostraba un mundo ideal, en el que no aparecían ni los soviets ni los gulags, pero me parece bastante inverosímil que los rusos utilizaran a "prostitutos políticos" para sacar información. 

La belleza de la Semana Santa en Madrid

En cada una de las provincias de España se vive la Semana Santa de forma diferente. Los tambores en Teruel, la sangre, el dolor y el silencio en Valladolid o la emoción en Sevilla. Dicen que las procesiones de Madrid se parecen mucho a las de Andalucía,  pero lo cierto es que en esta ciudad se combina el silencio,  la reflexión, las saetas y la música con la chulería que nos caracteriza a los madrileños.

El Domingo de Ramos por la tarde sale la Hermandad de los Estudiantes caracterizada por su color blanco. La procesión comienza en la Basílica Pontificia de San Miguel. Entre nazarenos, costaleros, aguadoras y monaguillos salen un total de 500 personas. Se sacan los pasos del Santísimo Cristo de la Fe y del Perdón y el de la Virgen Inmaculada.  A lo largo del recorrido se realizan una serie de paradas de entre las cuales destaca la que se realiza en la Plaza de la Villa, un lugar emblemático en la mayoría de las procesiones de Madrid, donde el cardenal de la capital dirige unas peticiones a la imagen de la Santísima Virgen.

El Miércoles Santo a las ocho y cuarto de la tarde sale la Hermandad de los Gitanos. Su Cristo y su Virgen pasan por lugares tan importantes como la Puerta del Sol o la Plaza Mayor. El recorrido empieza en la calle del Carmen y termina en la calle de la Salud.

El Jueves Santo salen Jesús el Pobre y María Santísima del Dulce Nombre en su Soledad. Estos dos grandes tronos del siglo XVII salen de la pequeña iglesia San Pedro el Viejo. Al ser tan pequeña la puerta de la iglesia los anderos deben sacar a pulso el paso del Cristo y a cuatro patas el de la Virgen. Mientras sacan a Jesús el Pobre se escucha el himno de España que deja de sonar cuando los anderos hacen el giro en la pequeña Plaza del Nuncio. Tras ese momento cualquier persona que lo desee puede cantar una saeta.  Cuando sale María  Santísima del Dulce Nombre se opera de la misma manera con la diferencia de que el ritmo de la música es más alegre. Uno de los momentos más impresionantes es aquel en el que los pasos atraviesan la calle del Cordón, la más estrecha de Madrid. Los anderos mecen los pasos al son de la música hasta que deciden parar para arreglar las flores y las velas de los mismos. Esto se hace para mostrar la mejor imagen del Cristo y la Virgen el la Plaza de la Villa, donde estaba el antiguo ayuntamiento de Madrid.

En el Jueves Santo también salen los pasos de Jesús del Gran Poder y de Santa María de la Macarena. Estos pasos, que llevan el mismo nombre que los andaluces, recorren las calles más estrechas del Madrid de los Austrias y van precedidos de la Cruz de Guía y los nazarenos. Detrás de ellos va la banda.

El Viernes Santo sale el Cristo de los Alabarderos. Este paso lo lleva la Guardia Real, en andas pero  sin sujetarlo; con los brazos cruzados, y sale del Palacio de Oriente. Se encuentra en la Plaza de la Villa con María Santísima de los Siete Dolores.

El Viernes Santo también sale sale la procesión de Jesús Nazareno de Medinaceli. Un paso que pesa una tonelada y media. Hasta este año se transportaba con ruedas de camión, pero mañana lo llevarán 130 costaleros.El Sábado Santo saldrá la Procesión de la Soledad y el Domingo de Resurrección  tendrá lugar una tamborrada.

Creyentes y amantes del Arte no se pueden perder la Semana Santa en Madrid. Además de sentir la Pasión y disfrutar de la escultura y costumbres barrocas está presente un precioso sentimiento de ayuda mutua. Bandas de música de toda España acompañan a los pasos madrileños y cada una de las hermandades lleva flores a los pasos de las demás momentos antes de su salida.

Fobia a las nuevas tecnologías

Dependemos de las máquinas. Es un hecho. La tecnología está presente en nuestra vida desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Por esto mismo, actualmente se está dando una corriente filosófica en contra de esta dependencia. 

La serie Black Mirror de Netflix muestra en cada episodio un futuro distópico  en el que la tecnología  arruina la vida de los protagonistas. Esta serie también destaca por la idiotización de los personajes y su dependencia de las máquinas. Una dependencia que permite que la máquina pueda incluso adentrarse en el cerebro del humano.

 Sergio Muro muestra en su exposición del Museo Pablo Serrano de Zaragoza los efectos que tienen hoy en día  las nuevas tecnologías sobre las personas. La preocupación por los Me Gusta  en Instagram o la familia que solo presta atención a sus pantallas son algunas de las ideas que quiere transmitir este artista. Es interesante que en la mayoría de sus cuadros los personajes aparezcan desnudos. Quizá quiera transmitir lo vulnerables que somos ante Internet. Una vulnerabilidad que aumentará cada vez más si la dependencia que tenemos sigue incrementándose. 

El hecho de que las máquinas estén tan presentes en nuestras vidas se debe, sobre todo, al sistema capitalista imperante. Las máquinas hacen que la producción sea mucho mayor con menos recursos. Esto se traduce en el ahorro de puestos de trabajo y los despidos masivos. Ya en el siglo XIX los artesanos ingleses protestaron contra las nuevas máquinas que destruían el empleo. ¿Se estará dando nuevamente el ludismo?

Orange is the New Black vs Vis a Vis

Ambas tratan sobre  la vida de las prisioneras en cárceles de mujeres. Ambas incluyen historias de amor y tramas policíacas, pero aunque a simple vista lo parezca, Vis a Vis no es la copia española barata de Orange is the New Black.

Estrenada en 2013 y emitida por Netflix, Orange is the New Black se basa en el libro autobiográfico de Piper Kerman titulado de la misma forma que la serie. La protagonista, Piper, es encarcelada por transportar dinero proveniente del narcotráfico. Su prometido, Larry Bloom, se ve desbordado por la situación, que empeorará cuando se entere que la examante de Piper está en la misma prisión que su novia.

En Vis a Vis el comienzo de la serie es parecido. Macarena, la protagonista es enviada a una prisión por fraude, blanqueo de capitales y robo. Allí, se verá inmersa en la búsqueda y disputa de un botín por valor de 9 millones de euros que le permitirían librarse de sus 7 años de condena.

No solo difiere el argumento de las series, si no también el ritmo de las mismas. Mientras que Orange is the New Black tiene un ritmo más lento en el que, sobre todo, se trata  la convivencia entre las presas, Vis a Vis tiene un ritmo mucho más rápido enfocado en la acción.

 La serie española se centra mucho en la protagonista, su familia,  sus amigas y sus  enemigas. Macarena es el eje central de la serie. En cambio, en la producción americana, cada episodio tiene un protagonista diferente. Además, cada grupo racial participa en la serie. Podemos ver en cada capítulo lo que se traen entre manos las blancas, los problemas de las latinas o las inquietudes de las negras. 

Lo que sí que tienen en común estas dos series es que ambas han cambiado de cadena de emisión. Las dos primeras temporadas de Vis a Vis se emitieron en Antena Tres, pero la tercera la ofrecerá Fox. Por otro lado, las cuatro primeras temporadas de Orange is the New Black se emitieron en Netflix, pero la quinta solo se puede ver en Movistar +.