Un tributo a Luis del Olmo en Roc de Sant Gaietà

A poco más de 25 kilómetros de la provincia de Tarragona se puede encontrar un pequeño pueblecito perteneciente al Ajuntament de Roda de Berà que destaca por su vegetación,  sus acantilados, sus playas, sus calles pequeñas, sus casas de colores en cuyos patios hay hermosas fuentes y por albergar pequeños palacios y castillos.  Además en Roc de Sant Gaietá hay un lugar de obligatoria visita, El Museo de la Radio.

En este museo se pueden encontrar más de 240 aparatos radiofónicos de distintos estilos y épocas. De esa manera, el visitante hará un viaje desde el siglo XIX, cuando la radio era una  piedra galena,  hasta principios de los 60 pasando por los aparatos que estuvieron presentes en importantes acontecimientos de la historia como son La Segunda Guerra Mundial o La Guerra de los Misiles de Cuba. Todas estas reliquias pertenecen a la colección privada del periodista radiofónico Luis del Olmo.

Además del viaje por la historia de la radio, el simpático guía del museo relata a los visitantes la trayectoria del periodista Luis del Olmo. En su programa "Protagonistas" este profesional de la comunicación entrevistó a personalidades como Lola Flores. Además, se pueden escuchar algunos de los podcast de varios de los más de 30.000 programas que hizo Luis del Olmo a lo largo de su trayectoria.

El museo también tiene una parte, que no tiene mucho que ver con la radio,  dedicada al arte de los arquitectos catalanes Gaudí y Jujol. En esta sección se puede disfrutar de las formas futuristas y de las grandes variedades cromáticas características de los edificios de la Costa Dorada. 

El festival cultural de Edimburgo

Durante el verano, la capital escocesa se convierte en un enorme escenario en el que podemos encontrarnos a poetas, malabaristas, magos, bailarines o cantantes a la vuelta de la esquina.

Desde 1947, este festival lleva 70 años divirtiendo y dando a conocer las diferentes culturas de todo el mundo. Lo cierto es que este gran evento está formado por varios festivales a la vez que versan sobre diferentes temas:

1. Jazz: Edinburgh Jazz and Blues Festival (14 al 23 de julio de 2017)
2. Arte: Edinburgh Art Festival, EAF (27 de julio al 27 de agosto de 2017)
3. Cine: Edinburgh International Film Festival, EIFF (21 de junio al 2 de julio de 2017)
4. Literatura: Edinburgh International Book Festival, EIBF (12 al 28 de agosto de 2017)
5. Desfiles, marchas militares y fuegos artificiales: The Royal Edinburgh Military Tattoo (4 al 26 de agosto de 2017)
6. Minorías étnicas: Mela (2 al 3 de septiembre de 2017)
7. Teatro, danza y ópera:  

• El Festival Internacional de Edimburgo, EIF (4 al 28 de agosto de 2017)
• Edinburgh Festival Fringe, EFF (4 al 28 de agosto de 2017)

Me voy a centrar en los dos festivales de teatro ya que son los más antiguos y son también los que tuvieron lugar justamente en las fechas en las que visité Edimburgo.

El Festival Internacional de Edimburgo tiene una programación muy selectiva y los espectáculos se caracterizan por tener mucho prestigio. Las entradas para acudir a ellos son muy caras y las primeras en agotarse. 

Por el contrario, el Fringe es un festival en el que cualquiera puede participar. Gracias al él, se puede disfrutar de espectáculos gratuitos en medio de la calle. Este festival nació como alternativa al EIF en 1947 y de hecho si traducimos su nombre al castellano encontraremos la palabra "margen, franja". De esa manera, el Fringe recoge a todos aquellos que se quedaron al margen de participar en el EIF.

Yo tuve el placer de disfrutar de dos espectáculos del Fringe en los que los artistas me demostraron que no hay que gastar demasiado dinero para disfrutar de la calidad y del trabajo bien hecho.

El primer espectáculo que vi fue una obra de teatro coreana que trataba temas como el miedo, los espíritus o la muerte y a la vez conseguía matar de risa al espectador. KodKu: The Soul Mate cuenta la historia de una familia tradicional de Corea del Sur que es atormentada por los fantasmas. Introduce elementos del funeral coreano como el Kodku, una estatua de madera que se cree que escolta al alma de la persona muerta durante el paso de la vida a la muerte. El Kodku es un amigo, un compañero y  un guardián que apoya a la persona fallecida en su último día. Esta obra;  en la que los personajes hablan mitad en inglés, mitad en coreano se diferencia de las obras occidentales en el hecho de  dar más importancia a las sensaciones del espectador que a lo que este ve. Los actores usaban los sonidos, el cuerpo y los gestos para transmitir risa, miedo o tristeza; pero el attrezo, la iluminación y los efectos eran pobres y simples.

Por la tarde disfruté de  Concerto a Tempo d'Umore. Este concierto de música clásica no es lo que parece. Los intérpretes y el director se mueven por el escenario, muestran su virtuosismo y hasta piden la participación del público. Interpretan tanto obras clásicas como bandas sonoras de películas introduciéndolas en un divertido juego de mímica.  Establecida en 1989, esta orquesta catalana ha protagonizado unos 3000 conciertos y se ha llevado ovaciones en los 44 países que ha tenido lugar.

No sé como serán los espectáculos del EIF, pero desde luego que los del Fringe no tienen nada que envidiarles.

La cultura de la gordura

No en todos los países se procesa el culto a la delgadez. En Mauritania una mujer gorda representa salud, fertilidad, riqueza y belleza. Un dicho popular en este país es: "Cuanto más espacio ocupe una mujer, más espacio ocupará esta en el corazón  de un hombre".

Con el objetivo de que sus hijas consigan marido, las familias ceban a sus hijas. Los mauritanos llaman a este proceso de alimentación forzada gavage. Niñas  con edades comprendidas entre los cinco y los catorce años son enviadas a unos campamentos denominados lebouh en los que se les obliga a ingerir unas 16.000 calorías al día. La dieta de las niñas se compone de leche de camello, mantequilla, mijo, dátiles, carne de cordero y cúscús aceitoso. Sería mucho más fácil engordar con restaurantes de comida rápida, pero como en Mauritania no existen las niñas deben beber entre 15 y 20 litros de leche de camello al día o comer dos kilos de harina de mijo mezclada con dos tazas de mantequilla.

Las encargadas de obligarles a comer son unas mujeres conocidas como guardianas. Si las niñas se niegan a comer las guardianas les obliga a hacerlo a través del dolor:  les retuercen los dedos de los pies y de las manos o les pegan  en la cabeza. Incluso si vomitan se les obliga a comerse lo que han devuelto para seguir sumando calorías. Una tortura muy utilizada es utilizar los palos zayda, se trata de dos palos de madera que se les ponen alrededor de los pies, apretándolos para causarles más daño.

Las guardianas  estiman que el peso ideal para una niña de doce años es de 80 kilos. Esta sobrealimentación, que es un claro ejemplo de maltrato infantil, tiene consecuencias fatídicas para las mujeres. Un tercio de las mujeres  mauritanas de 40 años tiene sobrepeso y el otro tercio obesidad. Las enfermedades cardiovasculares abundan y algunas niñas han muerto de pancreatitis aguda, complicaciones gástricas o incluso ahogadas por su propio vómito. La obsesión por engordar es tal que hasta se les han administrado a las niñas hormonas para subir de peso. Muchas familias solicitan la píldora anticonceptiva con la idea equivocada, que también se tiene en occidente, de que engorda.

El Gobierno de Mauritania está luchando a través de campañas informativas contra esta práctica. La población joven de las zonas urbanas parece concienciada, prefieren que sus hijas tengan un peso medio, pero la alimentación forzosa sigue teniendo un importante papel en el campo. El 70 por ciento de los mauritanos mayores de 40 años considera que el engorde de las niñas es necesario para el matrimonio. Incluso las mujeres mayores luchan por mantener a sus hijas inmensas.

Ni el culto a la delgadez ni el culto a la obesidad son beneficiosos para el ser humano. La cultura debería apostar más por una belleza saludable y natural  y olvidar cánones artificiales.

Lo que te podía pasar si eras criada de Elizabeth Bathory

Por todos es sabido que si en el siglo XVII uno era criado de un conde podría verse sometido a los más crueles castigos, sin embargo lo de la condesa de Hungría era otro nivel.

Elizabeth Bathory asesinaba a sus criadas y se bañaba en su sangre para conservar su juventud. Esta condesa figura en el libro Guinness de los récords por ser la más sanguinaria de todos los tiempos, sin embargo, la credibilidad de esta historia es dudosa. Elizabeth Bathory poseía un tercio de las tierras de Hungría,  por lo que tenía más territorios que el mismísimo rey y es probable que la acusaran de esos crímenes para despojarle de sus tierras.

Lo único que está comprobado es que la condesa se divertía enormemente castigando a sus criadas poniéndoles alfileres debajo de las uñas o echándoles agua helada bajo la nieve del invierno.

La película eslovaca del director Juraj Jakubisko nos muestra esta historia adornándola con un bello romance entre la condesa y uno de sus esclavos. La trama es algo confusa y difícil de entender si no se conoce previamente la historia de esta vampiresa del siglo XVII.

Una doncella en una dictadura teocrática

Cuando entré en You Tube y me topé con este tráiler, corrí a buscar en Google: The Handmaid's Tale. Aunque HBO permite probar un mes gratis sus servicios, me decanté por algo mejor que ver la serie en Internet. Cuando vi que en la web de HBO informaban de que la serie era la adaptación del libro de Margaret Atwood, probé a buscar el PDF en Interner y ahí estaba, el Cuento de la doncella totalmente gratis en español y en inglés.

Con The Handmaid's Tale, Atwood muestra la vida de una mujer en la república de Gilead. En este futuro distópico, en el cual la bajada de la natalidad es alarmante, se muestra como única solución al terrorismo, la pornografía y las armas químicas del siglo XX la adopción de un sistema político basado en el Antiguo Testamento bíblico. En esta teocracia ficticia las mujeres no son vistas más que como un instrumento para tener hijos. Clasificadas por categorías, unas limpian, otras adornan y otras se quedan embarazadas o al menos lo intentan.

La protagonista de esta novela es una criada. Al igual que las de su clase, ella se encarga de la reproducción. Le han impuesto ese trabajo a la fuerza, le han borrado su verdadero nombre y le han separado de sus seres queridos. Sin embargo, ella no puede deshacerse de su recuerdo y combina el relato de su vida actual con el de su vida pasada. A través de lo que cuenta se observa como se ha ido degradando progresivamente la sociedad hasta llegar al punto de inflexión que originó el ataque terrorista que les llevó a esa situación. Es sorprendente como ese relato tiene similitudes con  el momento actual: el control de las personas a través de las tecnologías, el miedo al terrorismo que antepone la seguridad y el orden a los derechos humanos y el creciente racismo y machismo. Lo sorprendente es que este libro no ha sido escrito hace poco, sino en 1985.

Esta novela tiene muchas similitudes con 1984 de Orwell, otra brillante obra de la literatura. Al igual que el autor inglés, Atwood muestra la vida de una persona en un mundo en el que es imposible tener secretos, en el que los seres humanos se clasifican por categorías y en el que es inevitable la existencia de una resistencia. Se muestra la idea la resistencia como un oasis en el desierto,  un refugio de la libertad en un régimen despótico.

Handmaid's Tale también fue adaptada al cine en 1980, pero la película de Volker Schlöndorff no tuvo la aprobación de los críticos ni del público. La serie de HBO, no obstante, ha tenido una buena acogida. Lo que es seguro es que el placer tan íntimo de leer la novela no podrá reproducirlo la serie.

¿Retorno al orden?

La fundación Mapfre ofrece  una colección de cuadros de autores italianos del siglo XX que estará disponible hasta el 4 de junio. Destacan pintores como Chirrido, Casorati o Morandi.

Estos artistas italianos volvieron la vista a la tradición clásica buscando resistirse a las vanguardias y retornar a la belleza. Sin embargo, estos artistas se ven influenciados por las vanguardias. El cubismo se hace muy presente en los retratos, desnudos y bodegones mientras que el impresionismo es la estrella en los paisajes. La influencia de la fotografía y la publicidad también está muy presente en los cuadros.
El afán por volver al orden y la belleza concuerda  con el contexto histórico que se vivía en Italia. Era la época de entreguerras y el fascismo surgía. El conservadurismo era palpable y la nostalgia que sentían los artistas por la etapa renacentista era tal que hasta llamaron a este periodo artístico el Noveccento.
No obstante, por mucho que lo intentaron no consiguieron volver al Renacimiento y se vieron influenciados por las vanguardias. Todo lo novedoso nos afecta por mucho que nos queramos resistir.                      

Un corto paseo por el parque del Oeste

 El museo del Traje estrenó este martes una instalación con motivo del mes de marzo como mes de la mujer.                      

En ella se pueden observar fotografías del parque del Oeste a principios del siglo XX, dibujos de planos del parque, un chal, sombrero, zapatos y bolsos de la época además un retrato familiar de madres, hijas y el ama de cría de la familia.  

                  
La instalación se puede ver en cinco minutos en los que nos transportaremos al recién inaugurado parque del Oeste en 1911 y observaremos la alegre vida de estas mujeres de clase alta que se relajaban a la sombra de los árboles del parque al mismo tiempo que leían poemas de Azorín.  
         
La exposición es idílica, bonita , relajante, además de muy breve, y agradable de ver pero si querían relacionarla con la mujer y el feminismo deberían haberse centrado mejor en las sufragistas de principios del siglo XX que en las mujeres "florero". Aún así no se debe olvidar que estas mujeres "florero" se cultivaban y se reunían entre ellas para hablar de los sucesos de la época. A partir de esas mujeres" florero" nacieron las mujeres sufragistas que nos permitieron votar y a partir de esas mujeres se ha conseguido tener una sociedad más igualitaria. Aún así al feminismo le queda aún mucho camino por recorrer como largos son los caminos del parque del Oeste.