Los productos culturales de los influencers

El festival de Sitges ha quedado marcado por la broma que Wismichu ha gastado a su audiencia. Pero no ha sido el único influencer que ha sacado algún producto cultural este otoño, El Rubius acaba de estrena su serie en Movistar Plus y el instagramer Brioche ha sacado el  libro Las princesas van a la universidad. 

El pasado 12 de octubre el conocido youtuber Wismichu presentó su película en el festival de Sitges. Lo que el público vio fue un bucle en el que se repetían  continuamente las mismas escenas. Wismichu pide un bocadillo vegetal en una cafetería y el camarero grita: "¡Vegetal de atún". El influencer responde: "No, no, sin atún." El camarero replica: "Disculpe, ¡vegetal de pollo!" A lo que Wismichu, cuya paciencia se agota, niega: "¡No, no, sin pollo! Y el camarero sigue:"Discilpe, ¡Vegetal de atún!" Y así sucesivamente. Durante el filme, los espectadores gritaron que Wismichu les devolviera el dinero y muchos se marcharon indignados. Habían pagado por ver un bucle. Además con la compra de su entrada, daban su consentimiento para ser grabados  durante el visionado de la película.

Días después, Wismichu subió su película a YouTube para que quien quisiera la pudiera ver gratuitamente, no como los espectadores que se desplazaron hasta allí,  y también un vídeo explicando por qué había organizado todo este espectáculo. Lo que pretendía el youtuber era mostrar que tanto la prensa, como la industria del cine y la audiencia se tragan todo lo que dice aquel que tenga muchos seguidores. Decía que a ningún director novel le han hecho tantas entrevistas como a él, que muchas productoras le ofrecían varios miles de euros sin ni siquiera ver su película y que, a pesar de que lanzó numerosas indirectas dando a entender que el filme iba a ser una broma pesada, las entradas se agotaron el primer día después de que se anunciase.

Según ha explicado, la razón por la que grabó al público es que quiere utilizar esas imágenes para su verdadera película: Bocadillo, el documental. Wismichu ha querido dar un mensaje causando un gran impacto y ha ejecutado, de forma brillante,  su propósito. Sin embargo, el hecho de que la compra de una entrada signifique el consentimiento para emitir la imagen de una persona no es algo lícito y seguramente le traiga muchos problemas a este youtuber moralista. 

El Rubius ha subido a su canal de YouTube un episodio de la serie de animación que acaba de estrenar: Virtual Hero. El mayor atractivo de este proyecto es la participación del youtuber. Muchas series de dibujos animados se parecen a esta, con la salvedad de que la canción del opening de Virtual Hero es del grupo español  Mago de Oz  además de que los personajes sueltan algunos tacos y frases con doble sentido.  Además el contenido es prácticamente igual que el del cómic que sacó en 2015.  Lo de repetir contenidos también lo hace @Brioenfurecida. Las princesas van a la universidad refleja en 28 de los 32 capítulos las mismas publicaciones que podemos ver totalmente gratis en el Instagram de Brioche. 

Quizá de esto es de lo que se queja Wismichu, los influencers tienen mucha más facilidad para convencer a las industrias culturales que el resto solo porque ellos tienen más seguidores. El problema es que ni a los seguidores de los influencers convencen totalmente estos productos culturales.

Mariposas en el estomago

Pluma, papel y beso es una novela corta de Raquel Pizarro,  una joven escritora que disfruta mostrando su talento en sus redes sociales.  En Instagram suele publicar sus poemas, por eso sorprende verla escribiendo en prosa.

La novela de Raquel cuenta la historia de amor de Darien y Adriana, dos estudiantes universitarios que se enamoran en el transporte público. Llama la atención la asociación de este amor con la vida de una mariposa. Cuando los jóvenes se ven por primera vez se forma el huevo, y según se va desarrollando su relación, el parásito pasa por las fases de larva, crisálida e imago. Así se explica por qué  se sienten mariposas en el estomago al enamorarse.

Raquel no solo quiere narrar la bonita historia de amor de estos chicos, sino mostrar que en una relación no hay que cortar las alas al otro. Los protagonistas no tienen una relación tóxica ni posesiva. Ninguno busca su media naranja  si no que son dos seres completos que mejoran uno al lado del otro. Es algo muy a tener en cuenta en una sociedad en la que se positivizan los celos o la dependencia emocional.

Recomiendo seguir a @raq_pg en Instagram para conocer mejor a esta prometedora escritora, y sobre todo para darse cuenta de su increíble parecido con la protagonista de la novela.

Una tragedia en un mundo utópico

Aldous Huxley publicó en 1932 una novela en la que se muestra un futuro distópico disfrazado de utopía: Un mundo feliz. 

En esta obra se describe una sociedad en la cual los niños nacen en laboratorios, todo el mundo puede tener relaciones sexuales con quien lo desee y la tristeza se evapora con la ingesta de una sustancia que hace que todo se vea de color de rosa. Aparentemente las personas que viven en este mundo de progreso son muy felices. Sin embargo, Bernard Marx, llevado por su curiosidad, decide observar la vida en una reserva de salvajes, seres que no están civilizados ni siguen las normas sociales. Conocer a uno de esos salvajes es lo que hace que Marx cambie la manera que tiene de percibirse así mismo y a los demás.

La novela de Huxley también ha sido llevada al cine y la televisión. Tanto la película como la miniserie respetan bastante el argumento del libro. Sin embargo, debido a que ambas adaptaciones son de las décadas de los 70 y 80 del siglo XX; años en los que la tecnología audiovisual no estaba tan desarrollada como ahora, los efectos especiales de estos productos dejan bastante que desear resultando ser su apariencia falsa y hasta cómica.

Todo amante de las distopías debe conocer la trama de Un mundo feliz. Junto con Fahrenheit 451 y 1984 se forma una trilogía en la que el futuro se muestra como la antítesis de la cultura y la libertad de expresión, reduciéndose todo a la tecnología, el placer sexual y la telebasura. ¿Acaso no se parece un poco a lo que vivimos hora?

Un tributo a Michael Jackson

El musical Forever revive la figura del rey del pop. A través de espectáculos de música y baile se pasa por las canciones más emblemáticas del cantante, desde su infancia siendo integrante de los Jackson Five hasta sus últimos éxitos.

El espectáculo dura dos horas con un descanso de 15 minutos entre medias. Durante la primera hora se rememoran éxitos como Billie Jean o  Thriller mientras que en la segunda  se recuerdan canciones a través de las cuales Michael Jackson deseaba transmitir un mensaje. Con temas como We are the word, Jackson mandaba un mensaje de unión entre los seres humanos y de respeto por la naturaleza.

Las actuaciones de Forever destacan por el baile, con las buenísimas imitaciones del moonwalker, y por el cuidado vestuario, pero hay que decir que no hay ninguna voz tan buena como la de Michael. Los actores y las actrices  se esfuerzan, sin a veces conseguirlo, por llegar a los tonos más agudos o más graves del rey del pop. Aún así, merece la pena su esfuerzo y consiguen hacerle un bonito homenaje al cantante.

Este musical, que se puede disfrutar hasta el 12 de agosto en el teatro Apolo de Madrid, nos recuerda a los seguidores de Michael que el rey del pop nunca morirá en nuestros corazones.

El musical de La Llamada

Después de la película de La Llamada llega el musical también dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo. Se puede disfrutar hasta el 13 de julio en el Teatro Lara de Madrid.

El musical cuenta la historia de cómo María, una adolescente de 16 años que va con su amiga Susana al campamento La Brújula, recibe la llamada de Dios. El elenco está formado por Andrea Guasch interpretando a la protagonista, Angy Fernández hace de Susana, Dios es interpretado por un guapísimo Paco Arrojo mientras que Erika Bleda y Alicia Orozco hacen de  Milagros y Bernarda respectivamente.

A diferencia de la película, en el musical podemos ver a la banda que interpreta las canciones, hay menos personajes, se usa tan solo una litera que sirve como decorado y se hace más énfasis en los diálogos. Además en la película Dios era interpretado por un hombre más mayor que el joven Paco Arroyo.

Destacan las actuaciones de Angy Fernández y Erika Bleda por las risas que causan en el público. También hay que decir que Erika Bleda, aunque le pone empeño, a veces desafina cuando canta.  Por el contrario, Andrea Guasch hace un excelente papel como cantante pero podría mejorar como actriz.

Lo mejor tanto del musical como de la película  es el mensaje que da la historia. Los Javis dicen que La Llamada habla de la  alegría de encontrar, aunque sea por un segundo, tu lugar en el mundo. En mi opinión también nos enseña que la manera correcta de comunicarnos con Dios es intentar hablar con  él desde el corazón ya sea rezando, escribiendo o cantando.

Cuando desaparece la mitad del mundo

Debido a una lesión en el hemisferio derecho del cerebro una persona deja de sentir la parte izquierda de su cuerpo. Ni siquiera puede ver lo que ocurre en el lado izquierdo de una calle ni comer lo que hay en el lado izquierdo del plato. Esto es lo que se conoce como síndrome de negligencia contralateral o heminegligencia.


La doctora en neurobiología Charo García explica que los pacientes que sufren este síndrome son incapaces de dibujar la parte izquierda de un árbol, una casa o un reloj. También cuenta que en un experimento que se hizo en la Plaza del Duomo en Milán. Los pacientes que sufrían heminegligencia  eran capaces de  ver y denominar los edificios que había en el lado derecho de la plaza pero les era imposible ver los que había en el lado izquierdo. Si colocaban a los pacientes en el lado opuesto al que habían estado antes, estos eran capaces de ver y nombrar los edificios que antes no habían nombrado ya que ahora estarían colocados en el lado derecho de su visión. Sin embargo, no serían capaces de nombrar ni recordar los edificios que ahora se encontraban en el lado izquierdo, a pesar de que antes los habían denominado sin dificultad.

Dibujos realizados por paciente de heminegligencia.
Fuente:  brainingblog.wordpress.com

Charo García

El pintor expresionista alemán Anton Räderscheidt sufrió a los 65 años un accidente cerebro-vascular en el hemisferio derecho de su cerebro que le impidió percibir todo lo que sucedía a su izquierda. Como resultado su obra cambió y estos pasaron a ser sus cuadros.

Autorretrato de Anton Räderscheidt.
Fuente: www.investigacionyciencia.es

Este autorretrato expresa la percepción sesgada del mundo que tenía Räderscheidt. Este pintor tenía una gran frustración tras su accidente y se esforzaba por pintar su autorretrato mirándose al espejo . Hay que reconocer que a pesar de sus dificultades, el retratista no cesó sus intentos hasta volver a pintar su cara.

"Es momento de que pongas tus carnes al servicio del Estado"

Muchos críticos definen a la película recién estrenada, El Gorrión Rojo, como una excusa para que Jennifer Lawrence se quite la ropa, cuando el largometraje de Francis Lawrence realmente esconde una trivial crítica al sistema comunista.

El  filme se desarrolla en un contexto actual con la peculiaridad de que, aunque los civiles piensen lo contrario, no se ha puesto fin a la Guerra Fría.  Una famosa bailarina de Moscú  se lesiona y su tío decide introducirla en una academia militar para espías. Dominika, interpretada por Jennifer Lawrence, se queda muy sorprendida cuando le piden que se desnude delante de todos sus compañeros. Ella se niega, pero su instructora le lanza una desconcertante advertencia: "durante mucho tiempo el Estado ha estado nutriendo tu cuerpo, ahora es el momento de que lo pongas a su servicio".

Cuando pensamos en el comunismo, se nos viene a la cabeza el importante papel que tenía el Estado en la vida de las personas. ¿Pero también consideraban el sexo como un instrumento político que debía utilizarse en favor del Gobierno?

Lo cierto es que, como se vio en la exposición del 2011 Realismo Socialista. Pintando el mundo ideal, los comunistas no hacían demasiadas referencias al sexo. Los únicos desnudos, tanto femeninos como masculinos, que se podían ver en los cuadros correspondían a trabajadores y atletas. Hay que decir que en esta exposición se mostraba un mundo ideal, en el que no aparecían ni los soviets ni los gulags, pero me parece bastante inverosímil que los rusos utilizaran a "prostitutos políticos" para sacar información.