Cultura para dar voz

Muchas veces el miedo nos impide quejarnos de la situación que estamos viviendo. El arte puede ser un recurso para mostrar nuestro rechazo a la represión, pero el artista puede ser castigado por sus obras.  Por ello, algunos artistas denuncian a través de sus obras situaciones lejanas o que han transcurrido en el pasado. De esta manera, el espacio y el tiempo les protegen del castigo. El artista  también puede dar voz a las personas que están sufriendo, recopilando sus historias y testimonios.  Este es el caso de Fernando Aramburu y Jenny Holzer.

Feranando Aramburu hace un recopilatorio de relatos relacionados con la época en la que la banda terrorista ETA cometía la mayoría de los atentados, desarrollándose toda la trama de la misma en el País Vasco. A través de Los peces de la amargura, el escritor muestra el miedo de las personas que se encontraban en el punto de mira de los terroristas, el rechazo de los vecinos ante el que ha sido marcado como enemigo de la patria vasca, los traumas de la represión o la preocupación de una madre por su hijo preso. Cada relato tiene un estilo propio en el que el lector siente que una persona diferente le va contando cada vivencia. De esta manera, la novela consigue que el lector se sienta transportado a aquella época.

Sin movernos del País Vasco, podemos ver una exposición de Jenny Holzer en el Guggenheim de Bilbao en la cual  la artista denuncia los crímenes cometidos en la guerra de Siria. A través de pantallas leds que se mueven por la sala de exposición la artista muestra testimonios en primera persona que revelan las historias de violencia e injusticia que afectan a tantas vidas.

XII Maratón de donación de sangre y músicos por la salud

A diario se necesitan unas 900 donaciones de sangre para cubrir las necesidades de los pacientes y mantener las reservas en los hospitales. Durante el puente de mayo, de miércoles a domingo, solo entraron 1500 bolsas. Los hospitales de la Comunidad de Madrid necesitan de manera urgente donaciones de los grupos A+, O+ y O-. Por todo esto, durante los días 21, 22, 23 de mayo se han organizado maratones en los que a través de la música, el arte y la cultura se anima a las personas mayores de 18 que lo deseen a ayudar a salvar vidas.

El hospital La Paz de Madrid  ha contado con la fundación sin ánimo de lucro Músicos por la salud para esta buena causa. Esta fundación tiene tres proyectos principales: llevar la música a los hospitales y centros sociosanitarios a través de conciertos participativos, instalar un piano de cola en el hall de los principales hospitales y cambiar la percepción del cáncer celebrando el fin del tratamiento. Se financian a través del mecenazgo y tienen por objetivo demostrar que la música puede ser muy beneficiosa en el ámbito sanitario. Al menos en cuanto a la donación de sangre se refiere lo consiguieron, pues a través del piano que instalaron en el cual, tanto músicos profesionales como quien lo deseara podía tocar, atrajeron a curiosos que también se mostraron deseosos por donar.

Aunque la donación debe hacerse de  manera desinteresada, por esta ocasión regalaron a cada donante una rosa, un marcapáginas, un cuadernito y entradas gratis para el teatro. Y es que la cultura y la vida van de la mano.

La crítica a la sociedad actual propuesta por Tetsuya Ishida

Desde el 11 de abril al 8 de septiembre de 2019 se puede contemplar la obra del japonés Tetsuya Ishida situada Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid. La muestra incluye los trabajos que el pintor realizó desde su etapa universitaria en 1996 hasta su repentina muerte en 2005.

Ishida, a través de sus pinturas, dibujos y cuadernos, pone de manifiesto la alienación del ser humano que se da en la sociedad actual auspiciada por el capitalismo, la precariedad laboral y el excesivo consumismo.




Así, por ejemplo, se aprecia como en estas dos obras el ser humano se ha convertido en un esclavo de los productos que consume, en este caso los cosméticos, así como un parásito de la basura que genera.

Los personajes retratados han sido cosificados en estas y en otras obras de Ishida. De esta manera, se pretende dar cuenta del grado extremo de dominación de las tecnologías, que llevan al sujeto a un estado de alienación,  así como la subordinación total a una nueva forma de esclavitud que no distingue entre el trabajo y el consumo.

En uno de sus cuadernos de apuntes y bocetos fechado en 1999 Ishida escribió: "Intenté reflejarme a mí mismo; mi fragilidad, mi tristeza, mi ansiedad; como una broma o algo divertido sobre lo que reír. Transformarme en objeto de risa, o de más tristeza. A veces era visto como una parodia o sátira de la gente contemporánea. Me expandí para incluir a los consumidores, los especuladores, los trabajadores y los japoneses. Las figuras del cuadro se expandieron hacia gente que puedo sentir".

Las primeras escuelas públicas de Madrid

Madrid, ciudad educadora es una exposición situada en el Museo de Historia de Madrid en la que se hace un repaso de la construcción y el desarrollo de las escuelas públicas en Madrid desde 1898 hasta 1936.

La construcción de estas escuelas era parte del proyecto de renovación pedagógica de la Segunda República. La muestra se compone de cuatro salas en las que, primeramente, se explica el proceso de construcción de las escuelas, en segundo lugar, se muestran objetos que usaban los niños de la época y en las dos últimas salas se relatan las vivencias de estudiantes y profesores durante la Guerra Civil.

Son llamativos los nuevos usos que se le dio al espacio escolar. Aparecieron por primera vez los patios y comedores. También se puso en marcha una educación más colaborativa, con mesas movibles para  que los estudiantes pudieran trabajar en equipo.

Para relatar todo esto, la exposición cuenta con fotografías y algunos vídeos. Lo más interesante son las imágenes de los niños jugando a ser soldados y las niñas a enfermeras además de sus dibujos. Es desgarrador  ver cómo los niños dibujaban los aviones que tiraban bombas sobre sus casas.

Este cambio en las escuelas vino asociado al movimiento del regeneracionismo. A través de la premisa de "la mejora de la raza" se pretendía formar a jóvenes generaciones más sanas, cultas y saludables que las anteriores.

María, reina de Escocia

El drama protagonizado por Saoirse Ronan y Margot Robbie narra una etapa de la vida de María Estuardo de Escocia, que se enfrentó a su prima Isabel I, cuando al volver de Francia tras haber enviudado, reclama su derecho a la corona  de Inglaterra.

Destaca la interpretación de Margot Robbie, Isabel I de Inglaterra,  y el vestuario de la película por el que el filme fue nominado a los Óscar.  La puesta en escena es elegante y el espectador se ve atrapado por el argumento.

Sin embargo, la película falla en el relato de algunos aspectos  de la historia del conflicto entre las dos reinas. En ningún momento el secretario de María Estuardo, David  Rizzio, tuvo relaciones con el marido de la reina, Lord Darnley. Además, también es de dudosa credibilidad que en el siglo XVI el embajador de Isabel I fuera  negro.

A pesar de estas incongruencias la película merece ser vista, aunque siempre teniendo en cuenta otras fuentes como la película María Estuardo de John Ford o el libro escrito por Zweig Stefan.

John y Yoko, la historia de Imagine

El documental comienza con John Lennon cantando mientras saca la lengua. Está grabando un vinilo, en la primera cara del disco solo está despotricando, pero en la segunda suena Imagine. John no estaba seguro de esta canción pero todos sus productores sí y hasta aseguraban que se escucharía durante mucho tiempo.

John se había alejado de la ciudad y vivía apartado con su mujer Yoko Ono y sus hijos. Yoko le dijo al jardinero de su casa de campo que solo quería flores blancas o negras. La pareja se pasaba las horas en su habitación leyendo revistas y fumando porros.  Al final, John terminó ansioso por empezar a grabar. Los productores iban cada día a grabar a casa de John y Yoko.A medida que trabajaban eran más conscientes de lo que decía la letra de la canción. Lennon incluso les hacía estudiársela.

Yoko Ono  les parecía callada y agradable a los productores,  nada que ver con la mala propaganda que le hacían los medios. Ella se encargaba de escribir las letras de las composiciones. Formaba un equipo perfecto con John. Él la conoció en una exposición de arte conceptual de la japonesa. La quería mucho, le complementaba, sentía que había llenado un vacío gracias a ella y despreciaba a los que la criticaban.La prensa echaba la culpa a Yoko Ono de la ruptura de los Beatles. Decían que era una novia mandona, loca y narcisista. Además ella salió al escenario en un concierto de John, se metían mucho con ella por ser extranjera. Decían que Yoko  les estaba robando a John.

Lennon se metió en un buen lío cuando le devolvió a la reina de Inglaterra la distinción que esta había otorgado a los Beatles. John lo hizo para protestar por la participación de Gran Bretaña en la guerra Nigeria-Biafra y asoció su canción a esta protesta. John y Yoko acabaron viviendo en Nueva York, donde ella se sentía en su casa. Eran realmente felices allí.

Debido al contexto histórico de la Guerra Fría, en gran parte, y a la calidad de la canción, Imagine alcanzó un gran éxito.  Además, esa canción sirvió para reivindicar el respeto a todos, incluidos los extranjeros como Yoko.

Disfrutando en familia con MadriOnetas

Estas navidades se puede disfrutar de una exposición de títeres en el centro cultural Fernán Gómez con los más pequeños de la casa.

La muestra recorre el proceso de renovación de los títeres en España desde los años 60 hasta los comienzos del siglo XXI deteniéndose en algunos creadores y compañías emblemáticas. Además de la exposición, 12 compañías representarán 14 espectáculos repartidos en 53 funciones.

La exhibición comienza  relatándonos el proceso de creación del títere. A través de vídeos se puede apreciar la manipulación de los materiales y el proceso de articulación de las marionetas.

Seguidamente, se puede ver marionetas de goma-espuma. De todas las formas y tamaños. Algunas pueden llegar, incluso, a asustar a los niños. 

       

La última parte de la muestra es interactiva, y por tanto, la  preferida por los pequeños. Pueden mover algunos títeres o tocar botones para ver los juegos de luz de las instalaciones. La exposición tiene un pequeño espacio, que aún hace más interactiva la visita, en el que los niños pueden disfrazarse, jugar con marionetas e incluso construirlas.