El juego de Tarantino con la realidad

La película Érase una vez en... Hollywood estrenada este verano, ha recibido numerosas alabanzas. Destacan las sobresalientes interpretaciones de Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, los clips en los que aparece la auténtica Sharon Tate, las intensas escenas de violencia y las continuas referencias a productos culturales y de consumo.

Sin embargo, esta película tiene algo común con la gran obra maestra de Tarantino, Pulp Fiction. Ambas trastornan la realidad. En Érase una vez  Quentin Tarantino cambia por completo los hechos mientras que en Pulp Fiction alterando el orden de los acontecimientos cambia el significado del relato cinematográfico. Así confunde al espectador, ¿pero quizá esto no sea ficción sino lo que sucede verdaderamente en nuestras vidas?

Todos alguna vez hemos notado que lo que nos pasa es demasiado surrealista, que lo más improbable es lo que sucede, que nuestra vida está desordenada o que no merece la pena planear el futuro sino irse adaptando.

El realismo mágico se define como lo que sucede cuando un entorno muy detallado y realista es invadido por algo demasiado extraño para ser creído. Esto es justo lo que construye la historia de la realidad. Y las películas de Tarantino son historia.

Arte y naturaleza

A veces los seres humanos aprovechamos la naturaleza para resaltar la belleza del arte.  Un ejemplo es el Real Monasterio de San Juan de la Peña, situado al suroeste de Jaca, que destaca por su singular enclave, rodeado de las rocas del monte Pano.

 La leyenda dice que el monasterio fue construido debido a que un joven noble se salvó de la caída por un precipicio y encontró una ermita en el monte Pano. Esta ermita estaba dedicada a San Juan Bautista, y como agradecimiento por su suerte el noble decidió construir un monasterio y ponerle el nombre de "San Juan de la Peña". Este monasterio fue refugio de las comunidades cristianas asediadas por los musulmanes. 

El edificio destaca por haber sufrido varios incendios y haber pasado por numerosas reformas, la más importante llevada a cabo por Sancho el Mayor. Los primeros reyes aragoneses promovieron estas reformas y, por ello, muchos están enterrados en el monasterio.

El Monasterio Viejo de San Juan de la Peña destaca por ser una excelente muestra de la arquitectura románica.  Además de la iglesia prerrománica y los relieves, tienen especial interés los capiteles del claustro. Cada capitel muestra un pasaje de la Biblia, siendo el de la entrada de Cristo a Jerusalén el mejor conservado.

Lazzaro feliz

La directora italiana Alice Rohrcwacher ganó el premio al mejor guion en Cannes y obtuvo el especial del jurado en Sitges gracias a la película Lazzaro Feliz.

Esta película muestra una situación en la cual una marquesa tiene a 54 jornaleros en régimen de esclavitud. Destaca Lazzaro, un chico del que todos se aprovechan y que destaca por su bondad, inocencia y perplejidad como si fuera un santo.

La directora explica: "Se podría pensar que es una historia de Realismo Mágico pero es una historia real. La historia de la opresión que se repite siempre en el mundo en todas partes, en un momento de enorme xenofobia y racismo en mi país. En este momento que estamos viviendo."

Lazzaro es interpretado por Adriano Tardiolo, el actor cuenta que la directora le explicó pausadamente los detalles que configuran los detalles que configuran el personaje, que parece simple, pero tiene muchas capas.

Esta película destaca por su hermosura y extrañeza. Emociona de principio a fin y confunde al mezclar características del Antiguo Régimen y la época contemporánea.

Cultura para dar voz

Muchas veces el miedo nos impide quejarnos de la situación que estamos viviendo. El arte puede ser un recurso para mostrar nuestro rechazo a la represión, pero el artista puede ser castigado por sus obras.  Por ello, algunos artistas denuncian a través de sus obras situaciones lejanas o que han transcurrido en el pasado. De esta manera, el espacio y el tiempo les protegen del castigo. El artista  también puede dar voz a las personas que están sufriendo, recopilando sus historias y testimonios.  Este es el caso de Fernando Aramburu y Jenny Holzer.

Feranando Aramburu hace un recopilatorio de relatos relacionados con la época en la que la banda terrorista ETA cometía la mayoría de los atentados, desarrollándose toda la trama de la misma en el País Vasco. A través de Los peces de la amargura, el escritor muestra el miedo de las personas que se encontraban en el punto de mira de los terroristas, el rechazo de los vecinos ante el que ha sido marcado como enemigo de la patria vasca, los traumas de la represión o la preocupación de una madre por su hijo preso. Cada relato tiene un estilo propio en el que el lector siente que una persona diferente le va contando cada vivencia. De esta manera, la novela consigue que el lector se sienta transportado a aquella época.

Sin movernos del País Vasco, podemos ver una exposición de Jenny Holzer en el Guggenheim de Bilbao en la cual  la artista denuncia los crímenes cometidos en la guerra de Siria. A través de pantallas leds que se mueven por la sala de exposición la artista muestra testimonios en primera persona que revelan las historias de violencia e injusticia que afectan a tantas vidas.

XII Maratón de donación de sangre y músicos por la salud

A diario se necesitan unas 900 donaciones de sangre para cubrir las necesidades de los pacientes y mantener las reservas en los hospitales. Durante el puente de mayo, de miércoles a domingo, solo entraron 1500 bolsas. Los hospitales de la Comunidad de Madrid necesitan de manera urgente donaciones de los grupos A+, O+ y O-. Por todo esto, durante los días 21, 22, 23 de mayo se han organizado maratones en los que a través de la música, el arte y la cultura se anima a las personas mayores de 18 que lo deseen a ayudar a salvar vidas.

El hospital La Paz de Madrid  ha contado con la fundación sin ánimo de lucro Músicos por la salud para esta buena causa. Esta fundación tiene tres proyectos principales: llevar la música a los hospitales y centros sociosanitarios a través de conciertos participativos, instalar un piano de cola en el hall de los principales hospitales y cambiar la percepción del cáncer celebrando el fin del tratamiento. Se financian a través del mecenazgo y tienen por objetivo demostrar que la música puede ser muy beneficiosa en el ámbito sanitario. Al menos en cuanto a la donación de sangre se refiere lo consiguieron, pues a través del piano que instalaron en el cual, tanto músicos profesionales como quien lo deseara podía tocar, atrajeron a curiosos que también se mostraron deseosos por donar.

Aunque la donación debe hacerse de  manera desinteresada, por esta ocasión regalaron a cada donante una rosa, un marcapáginas, un cuadernito y entradas gratis para el teatro. Y es que la cultura y la vida van de la mano.

La crítica a la sociedad actual propuesta por Tetsuya Ishida

Desde el 11 de abril al 8 de septiembre de 2019 se puede contemplar la obra del japonés Tetsuya Ishida situada Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid. La muestra incluye los trabajos que el pintor realizó desde su etapa universitaria en 1996 hasta su repentina muerte en 2005.

Ishida, a través de sus pinturas, dibujos y cuadernos, pone de manifiesto la alienación del ser humano que se da en la sociedad actual auspiciada por el capitalismo, la precariedad laboral y el excesivo consumismo.




Así, por ejemplo, se aprecia como en estas dos obras el ser humano se ha convertido en un esclavo de los productos que consume, en este caso los cosméticos, así como un parásito de la basura que genera.

Los personajes retratados han sido cosificados en estas y en otras obras de Ishida. De esta manera, se pretende dar cuenta del grado extremo de dominación de las tecnologías, que llevan al sujeto a un estado de alienación,  así como la subordinación total a una nueva forma de esclavitud que no distingue entre el trabajo y el consumo.

En uno de sus cuadernos de apuntes y bocetos fechado en 1999 Ishida escribió: "Intenté reflejarme a mí mismo; mi fragilidad, mi tristeza, mi ansiedad; como una broma o algo divertido sobre lo que reír. Transformarme en objeto de risa, o de más tristeza. A veces era visto como una parodia o sátira de la gente contemporánea. Me expandí para incluir a los consumidores, los especuladores, los trabajadores y los japoneses. Las figuras del cuadro se expandieron hacia gente que puedo sentir".

Las primeras escuelas públicas de Madrid

Madrid, ciudad educadora es una exposición situada en el Museo de Historia de Madrid en la que se hace un repaso de la construcción y el desarrollo de las escuelas públicas en Madrid desde 1898 hasta 1936.

La construcción de estas escuelas era parte del proyecto de renovación pedagógica de la Segunda República. La muestra se compone de cuatro salas en las que, primeramente, se explica el proceso de construcción de las escuelas, en segundo lugar, se muestran objetos que usaban los niños de la época y en las dos últimas salas se relatan las vivencias de estudiantes y profesores durante la Guerra Civil.

Son llamativos los nuevos usos que se le dio al espacio escolar. Aparecieron por primera vez los patios y comedores. También se puso en marcha una educación más colaborativa, con mesas movibles para  que los estudiantes pudieran trabajar en equipo.

Para relatar todo esto, la exposición cuenta con fotografías y algunos vídeos. Lo más interesante son las imágenes de los niños jugando a ser soldados y las niñas a enfermeras además de sus dibujos. Es desgarrador  ver cómo los niños dibujaban los aviones que tiraban bombas sobre sus casas.

Este cambio en las escuelas vino asociado al movimiento del regeneracionismo. A través de la premisa de "la mejora de la raza" se pretendía formar a jóvenes generaciones más sanas, cultas y saludables que las anteriores.