Sybilla, una sirena en el océano de la moda

Hasta el 15 de enero se puede disfrutar en el Canal de Isabel II de la exposición "Sybilla. El hilo invisible". Siendo esta la muestra más grande dedicada a la reconocida diseñadora española. Este antiguo depósito de agua es un lugar muy adecuado para la exposición ya que la distribución del espacio permite que se aprecien estos vestidos-obra en cinco fases. Además, cada uno de estos cinco pisos tiene una iluminación que permite destacar perfectamente cada una de las representaciones de Sybilla. 

En el piso cero se encuentran los primeros vestidos de Sybilla. Estos tienen como título los nombres de los fotógrafos con los que la diseñadora trabajaba. 

En el siguiente piso tenemos una Sybilla que empieza a pintar con tela, siendo estos vestidos más sencillos, para ocasiones informales. 

El el tercer piso Sybilla empieza a jugar, no solo con los colores, sino también con las formas. Tenemos vestidos más elegantes y también más complicados. Y es que esta contradicción representa las contradicciones de la propia Sybilla que surgen mientras realiza este viaje interior a través de la moda. Sybilla consigue combinar el humor y la elegancia atreviéndose a añadir una raspa de pescado a un sofisticado vestido. Así como una sirena consigue aunar la belleza con el terror.

En la cuarta planta observamos el éxito de Sybilla a través de fotografías, carteles, recortes de prensa y vídeos. Sybilla en los años 80 es una sirena de la que nadie puede apartar la mirada con sus propuestas frescas y desenfadas, triunfando en el ámbito internacional a través de la firma italiana Gibó y la japonesa Itokin. En los 90 fluye como una sirena que no se deja llevar por las corrientes predominantes del océano de la moda. No busca ni ser única, ni estar encasillada ni hacerse famosa sino encontrarse así misma. No organiza desfiles al uso sino que sus modelos bailan en la pasarela. Nacen propuestas como Sybilla Noche, Sybilla Novias o Sybilla Casa estando presentes en todas los elementos marítimos. Se centra desde España en el mercado japonés huyendo de la exigencia mediática occidental, como la sirena que huye de ser cazada. En los 2000 esta sirena decide dejar a un lado la moda para centrarse  en áreas como la educación o la sostenibilidad. Finalmente, vuelve en 2014 colaborando con empresas de impacto social y medioambiental y abriendo tiendas pop-up para estar en contacto directo con sus clientas.

 Aunque no lo parezca, existe un hilo conductor entre los vestidos de esta artista, plasmado en estas cinco plantas.  En cada una se muestra su evolución acabando, finalmente, en la cúspide de este depósito de agua habiendo unos cómodos sillones en los que el espectador se puede tumbar a contemplar un documental sobre la diseñadora. Es imposible encerrar a una sirena en un depósito de agua, y por muy escurridiza que sea una sirena esta se hace famosa porque cala en las pupilas de los marineros que la observan. Así, Sybilla es considerada como la principal diseñadora que ha dado la moda española desde Cristóbal Balenciaga. 

Apagón, ¿serie o podcast?

La serie Apagón ofrecida por Movistar Plus no solo es peculiar por mostrar un futuro no tan distópico en el que una tormenta solar provoca una alteración en el campo magnético terrestre y acaba con la electricidad en el planeta, sino porque está compuesta por 5 episodios, los cuales han sido escritos y dirigidos por 5 guionistas y 5 directores diferentes. Esto es palpable porque los episodios 1, 2 y 5 muestran una vida sin electricidad más verosímil que en los capítulos 3 y 4. Los episodios 1 y 5 tienen continuidad entre ellos ya que coinciden los personajes protagonistas. Sin embargo, el segundo capítulo es el que transmite más esperanza ya que nos cuenta cómo gestionan las urgencias sin electricidad en un hospital.

Esta serie está inspirada en el podcast de José A. Pérez Ledo, el cual se puede escuchar en Spotify. El ritmo en el podcast es menos dinámico y más teatralizado que en la serie, pero tiene una increíble riqueza documental. Explota al máximo el formato radiofónico ofreciendo fragmentos de radio de diferente tipo: musical, informativa o de entretenimiento. También se puede escuchar una entrevista de una estudiante de periodismo y la comunicación por radio entre unos supuestos militares y una familia de un pueblo de Galicia, apreciándose muy bien el acento, incluso mejor que el deje del sur en el capítulo 4 de la serie de televisión. Además, el hecho de que el guion esté escrito por una sola persona hace que el producto sea más homogéneo y entendible.

Sin embargo, la gran diferencia del podcast con la serie es que en el formato radiofónico se muestra mucho más la crudeza de este supuesto gran apagón, primero la burla y el escepticismo ante la amenaza y después la desconfianza ante el resto de las personas o el miedo a la soledad. Un sentimiento contradictorio ya que se muestra aprensión ante cualquier persona pero también una fuerte necesidad de estar en sociedad y ser ayudado.  Esto también se muestra en la serie de televisión en casi todos los episodios, pero el formato televisivo da más una sensación de sorpresa y desconocimiento ante el fatal acontecimiento por lo que los personajes tienden a confiar más en el prójimo que los del podcast, de esta manera en la tele la realidad del apagón es más edulcorada (en este formato, además,  no se muestran los accidentes en los aviones originados por el apagón y en el radiofónico sí a través de llamadas telefónicas) y, por lo tanto, es menos verosímil que en el podcast.

Una experiencia musical muy visual

Del 3 de noviembre al 7 de diciembre se puede disfrutar en Salamanca de una exposición itinerante que más que eso es una aventura inmersiva única en la que podemos descubrir que la música no solo se puede escuchar, sino que también se puede ver.

La experiencia consta de dos partes, primeramente los espectadores ven en una pantalla gigante un vídeo en el que encuentran tres jóvenes músicos de tres países diferentes (España, Estados Unidos y Colombia) que tocan tres instrumentos diferentes (violonchelo, flauta travesera y saxofón). En estos vídeos observamos como se mezclan los sonidos de los instrumentos de los jóvenes con los ruidos característicos de sus vidas (el mar, la ciudad o los animales y los trabajadores del campo) y como estos chavales toman diferentes medios de transporte para llegar a un lugar común: el Palau de la Música de Barcelona.

Así, se pasa a la segunda parte de la aventura audio-musical, esta a diferencia de la anterior sí que cuenta con palabras pronunciadas por el director de orquesta Gustavo Dudamel. Sin duda, esta es la parte más impresionante para el espectador ya que a través de la tecnología brindada por las gafas de realidad virtual, los auriculares y una silla en movimiento capaz de girarse hasta 360 grados el visitante se siente al lado de cada músico de la Mahler Chamber Orchestra, pudiendo ver hasta las arrugas de cada intérprete.

No solo cada miembro de la audiencia podrá sentirse como un integrante más de la orquesta sino que también se relajará con luces, colores y formas que combinan perfectamente con la música y dan la sensación de encontrarse en el espacio o bajo el mar. Y, después de visitar al Luthier, viajará por el interior de un violín y una flauta travesera descubriendo cada uno de los elementos que componen a estos instrumentos: los botones, cuerdas y agujeros.

El acto final de la experiencia con gafas de realidad virtual consiste en una audición con la orquesta. Hay que aprovechar este momento para buscar y encontrar a los protagonistas del vídeo de la primera parte. Yo me quedé embobada con otros miembros de la orquesta y no me esforcé por encontrarles, cosa de la que me arrepiento. Pero también me alegra porque es una excusa perfecta para repetir esta experiencia gratuita cuando la exposición itinerante llegue a Madrid.

Robe, muy amable con el público de Barcelona

Este 8 de octubre ha sido la presentación del disco Mayéutica de Robe Iniesta en el Parc del Fórum de Barcelona. El recinto es inmenso y está muy bien acondicionado, tiene espacio para barras de cerveza, food trucks, baños portátiles y para que el público esté cómodo. Además la sonorización es muy buena. 

Robe llegó puntual y vestido de rojo. Le acompañaban un clarinete, violín y guitarra española que combinaban muy bien con su guitarra eléctrica. Cantó algunas canciones de sus discos anteriores y también del repertorio que tenía con su anterior banda, Extremoduro. Saludó a sus fans de Barcelona con un "bona nit a tothom" y se mostró muy agradecido de estar tocando en la ciudad condal. La luna llena sobre el mar acompañaba al cantante y combinaba a la perfección con la música del artista. 

Además ofreció al púbico barcelonés la primicia de una nueva canción que aún no se ha escuchado. Tal y como hace Rosalía.  Esta tiene un ritmo más pop y alegre. Más adaptada a las modas de ahora. Porque al final hasta los más clásicos tienen que reciclarse.

Después de un descanso de 20 minutos para que el público pudiese cenar, tomar algo, ir al baño o como dijo Robe, "hacer lo que quisieran ya que este, sea cual sea del que estemos hablando, es un país libre" el antiguo vocalista de Extremoduro cantó el disco Mayéutica de cabo a rabo. 

Este disco es una canción de 48 minutos que va in cressendo según avanza. La última canción es Coda Feliz. Y muchos dicen que está dedicada a los fans de Robe. Y así es, pues este cantante es tan considerado con su público que hasta les dedica una canción.

Terminó con éxitos de Extremoduro como Jesucristo García o Puta. Aunque fue paradójico que a pesar de que se había entregado al público desde el principio del concierto, al final de última canción se fue sin despedirse. Por lo menos, no le echó la bronca a nadie, cosa que sí que hizo en el concierto de 2014 en Salou cuando le tiraron hielo. 

El test

La película del director Dani de la Orden, protagonizada por Miren Ibarguren, Carlos Santos, Alberto San Juan y Blanca Suárez estrenada este 2 de septiembre plantea la siguiente pregunta: ¿Qué es mejor 100.000 euros ahora o un millón dentro de 10 años? 

En la película esta cuestión se plantea desde dos puntos de vista, el psicológico y el económico. La psicóloga a la que da vida Blanca Suárez ha publicado un best seller en el que habla del test de la golosina para aplicar el concepto de la "gratificación aplazada". Le ofrecen a un niño comerse una golosina ahora o esperar un tiempo y comer dos golosinas. La psicóloga utiliza este test como una herramienta de predicción y vaticina que los niños que no tienen autocontrol y se comen la golosina serán unos desgraciados mientras que los que esperan serán unos triunfadores.

Desde el punto de vista financiero, cualquiera de las dos opciones tiene sus pegas. Si se invierten los 100.000 euros, y teniendo en cuenta que  rentabilidad acumulada anual del Standard & Poor´s en los últimos 50 años ronda el 12% y en los últimos 10, el 15%, es muy difícil que en 10 años esos 100.000 euros se conviertan en 1.000.000. Si se elige la opción del millón, sin embargo, hay que tener en cuenta que con el efecto de la inflación el millón de hoy no será el mismo que el de dentro de 10 años.

Al final los niños que se comían la golosina eran los que tenían hambre y los que esperaban eran los que ya habían merendado. Y aunque, tras pasados varios años se analizaron a los niños que participaron en el experimento y comprobaron que tuvieron más éxito los que esperaron, es fácil adivinar que más que porque les faltase autocontrol la causa de sus desdichas fueron las circunstancias que vivieron o la suerte que tuvieron. 

Aplicado al mundo adulto, si estás en un apuro eliges los 100.000 y si no el millón. ¿O no? ¿Y si eliges los 100.000 para sacar  adelante un proyecto que tienes en la cabeza? ¿Un negocio? ¿Un videoclip? A lo mejor esos 100.000 euros son la ayuda que necesitas para cumplir tu sueño. Y te puede dar mucha más felicidad que 1.000.000 en el futuro.

Además, muchas veces nos entran remordimientos por quedarnos con las ganas de hacer algo. El arrepentirte de lo que has hecho por no tener autocontrol es muchísimo menor que el arrepentimiento de perder una oportunidad o una experiencia por preferir esperar. Esto pasa especialmente en los temas relacionados con el amor, y así lo muestran también en la película. No hay que olvidar la importancia de estar de acuerdo con la pareja a la hora de tomar la decisión de elegir los 100.000 euros al momento o esperar al millón. Y es que no es baladí el tema de la economía en las relaciones amorosas. Hasta existen tests de compatibilidad financiera para parejas. 

Aún así, yo como no sé en qué me gastaría el dinero o para qué lo utilizaría, y tengo cierta estabilidad, elegiría el millón. ¿Estaría de acuerdo mi pareja?

El pastelito de nieve de Isabel de Farnesio

El Palacio de la Granja de San Ildefonso fue la residencia estival y lugar de retiro de Felipe V e Isabel de Farnesio. Esta última vivió también inviernos en este lugar debido a que allí la desterró su hijastro Fernando VI en 1747.  Aunque en verano el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso era un lugar ideal para el descanso tras la caza, debido a sus fuentes y  jardines, en invierno la reina llamaba a este palacio su pastelito de nieve. Y es que si hasta en verano las cortinas eran de terciopelo para evitar las frescas temperaturas de la noche, en invierno este palacio era un auténtico iglú.

Aún así, Isabel de Farnesio adoraba su pastelito de nieve. Recibía a las visitas en una sala presidida por el cuadro de la familia real, incluyendo a hijos e hijastros. Comía con su marido Felipe V en un comedor privado el cual tiene cuadros que hacen referencia a los cinco sentidos. Ambos se vestían en la sala del vestidor y hacían todas las actividades del día juntos solo separándose cuando Felipe V se confesaba en el oratorio. Y es que el oratorio estaba pegado al dormitorio de la pareja porque Felipe V tenía un peculiar ritual que repetía cada mañana: no era común que los reyes durmiesen con sus esposas y este rey sí que lo hacía, así que cada mañana se confesaba y contaba lo que había pasado entre aquellas sábanas. Los reyes, además, se levantaban contemplando un ventanal con vistas al jardín, con una fuente que representaba a Isabel de Farnesio y de la que manaban corrientes de agua.

Aunque los reyes hacían todo juntos, separaban sus bienes. Así, en la sala del arte, la colección de cuadros de Felipe V estaba marcada por una Cruz de Borgoña mientras que la de Isabel de Farnesio por una flor de lis. También se separaban para que Isabel de Farnesio escribiera a sus hijos en la sala dedicada a ello y para que Felipe V estuviese en su despacho.

Justo al lado del comedor de gala estaba la sala de la siesta de Isabel de Farnesio, en la cual aparece un cuadro de la diosa Diana descansando tras la caza. Para hacer aún más cómodo el palacio, también había salas en los pisos inferiores en las que añadieron fuentes, ventanales y esculturas para que los reyes se sintiesen en el jardín pero sin sufrir el calor.

Reggaeton bajo el sol y Anuel sobre los abucheos

Fin de semana del 2 y el 3 de julio en Madrid. Doce de la mañana. Reggaeton Beach Festival en el recinto Mad Cool. Y, efectivamente, estuvieron algunos de los cantantes más destacados en el panorama de Reggaeton actual, pero, aunque todo el mundo estaba en bañador, poca playa hubo, en especial poca agua. Para disfrutar del tobogán acuático había que esperar una cola kilométrica sin sombra y era complicado encontrar un sitio bajo los pocos toldos que había para comer a las 14:00 el perrito caliente que te habías comprado en el food truck. Y es que para que 40.000 personas pudiesen sobrevivir hubiese sido buena idea añadir más atracciones de agua, aunque fuera rociar a los asistentes con una manguera y, sobre todo, más toldos.

A las 16:00 del sábado 2 de julio actuaba Chimbala y lo hizo con un poco de retraso. Pero fue mucho mayor el retraso de El Alfa, y tuvieron que adelantar la actuación de Mora. Zion y Lennox fueron los más agradecidos con el público. Además tocaron temas antiguos, lo cual fue un detalle ya que llevaban 5 años sin actuar en España.

Como había mucha gente cerca del escenario, lo mejor era ver a los artistas a través de las pantallas, aun así era difícil distinguirlos bien, especialmente cuando cantó la estrella del día Mike Towers.

Mike Towers

Al día siguiente le tocó el turno a Juan Magán, Sech, Ñengo Flow; el cual se había retirado y acaba de volver al Reggaeton; y las grandes estrellas Justin Quiles y Anuel AA. Y es que aunque Anuel AA, era la estrella principal del festival, Justin Quiles se lo merendó. Mientras que Justin Quiles se mostraba muy agradecido de estar en el festival y sintiendo que había cumplido un sueño por actuar en Madrid, Anuel AA no vocalizaba cuando hablaba y no cesaba de repetir su lema "Real.." para que el público lo acabara gritando "hasta la muerte" y después de dos o tres canciones queda bonito, pero como lo repetía después de cada hit se hacía muy pesado.

Anuel AA se olvidó de muchas canciones. Algunas se le pueden perdonar porque las había cantado con su ex novia Karol G, pero resulta muy extraño que no se acordara de cantar El Manual. Sin duda, lo más destacado de la noche fue cuando Anuel cantó con su actual pareja. El público no paró de abuchear y chillar "Karol, Karol" lo cual no afectó al artista y siguió con su show. Y aunque, personalmente, admiro más a Karol G me pareció que lo que se le hizo a Anuel fue una falta de respeto, sobre todo para su novia actual, la cual cumplía años ese día y a quien nadie le cantó el "cumpleaños feliz" a pesar de que su novio lo pidiera. 

Es muy duro ser artista, y más de un género como el Reggaeton, en el que se mira más las relaciones que has tenido que la calidad de la música que interpretas. Y aunque Anuel en otro concierto se metió con una chica que llevaba una peluca del mismo color que el pelo de Karol G, en este de Madrid mantuvo la compostura y quedó sobre los abucheos.