Teatro interactivo en el Museo del Ferrocarril

Una actividad perfecta para los fines de semana de 18:00 a 19:00 es el teatro interactivo del Museo del Ferrocarril en Madrid: "El Misterio del Museo del Ferrocarril". Es necesario comprobar en la página web del museo si ofrecen esta actividad para el día que deseemos hacerla y acudir con 15 minutos de antelación para adquirir las entradas.

Una vez dentro, unos simpáticos personajes nos darán la bienvenida. Todos procedentes del siglo XIX, nos cuentan la historia de la estación de Delicias, inaugurada en 1880 y convertida en museo en 1984, y nos proponen una serie de preguntas cuya respuesta desvelará el misterio del Museo del Ferrocarril.

Es una actividad ideal para hacer en familia, los actores sacarán una sonrisa hasta a los más serios y los niños se llevarán un recuerdo inolvidable. Además, se siguen todas las medidas de seguridad necesarias en la actual pandemia del COVID-19, uso de mascarillas, gel hidro-alcohólico a la entrada, aforos, distancia de seguridad y se dividen a los participantes en grupos con la finalidad de que estos tengan el menor número de personas posible. Además, la estación es grande, cuenta con 170 metros de longitud, y está bien ventilada. 

Además de este Talgo, que acompaña a nuestra joven y adinerada guía del siglo XIX, podemos contemplar trenes procedentes de otros países como Inglaterra o Alemania, y aprenderemos sobre vehículos tan sorprendentes como el Blue Train que en esa época recorría 1600 kilómetros en Sudáfrica.

No hay que olvidar que estos vehículos se movían gracias al vapor, y desde que se retiró la última locomotora de vapor, los trenes actuales son eléctricos. Sin embargo, quizá en un futuro sea una nueva energía la que los mueva. 

Minimalismo y Navidad

Si buscas en YouTube "armario cápsula", vas a obtener muchísimos resultados. Un montón de youtubers te hablarán de las ventajas de tener poca ropa en el armario que combine muy bien entre sí. Pero la cosa no se queda ahí, también habrá muchos que te digan que cuantas menos cosas tengas en casa mejor, que no necesitas cosméticos, ni un excesivo número de cuentas de correos electrónicos o tarjetas bancarias.

Y ya luego están los que hacen del minimalismo su filosofía de vida. Gente que ha conseguido adelgazar gracias a esta manera de pensar, personas que duermen en el suelo en lugar de una cama para no complicarse la vida o que se hacen rastas para no tener que gastar demasiado en champú. 

Aunque, tal y como lo estoy contando, esto parece una cultura de la tacañería, en realidad no es así. Los minimalistas tienen la filosofía de gastar más dinero en menos cosas de más calidad. Además, piensan que es muy importante meditar, centrarse en uno mismo y apartar la tecnología de vez en cuando. También tienen muy presente el cuidado del medioambiente  y de lo importante que es simplificar la vida y no el consumir por consumir que está tan de moda en nuestros días. Es la filosofía que va a contracorriente del estilo de vida actual. Lo único que se podría decir que sí que tiene en común con el capitalismo de consumo imperante es el hecho de creer que hay que pensar en uno mismo y en el bienestar propio como prioridad.

Más que el capitalismo de consumo, lo que parece la antítesis del minimalismo es la Navidad. Decoraciones, figuritas, belenes, regalos, consumo y pensar en la familia y en los amigos. Para ellos es la fiesta del consumismo, el estrés y los regalos por compromiso. ¿Son los nuevos Grinch?

En realidad no.  Los minimalistas piensan que si de verdad sientes ilusión y le encuentras un sentido a la Navidad, puedes hacer regalos invirtiendo tiempo en las personas a quien quieres. Regalando experiencias, haciéndoles un favor u ofreciendo cosas que de verdad necesiten. Según ellos, tampoco hay que hacer visitas por obligación ni exagerar demasiado con las raciones de comida.

La hipérbole de Borat

 El 22 de octubre de 2020 se estrenó en  Amazon Prime la secuela de Borat: lecciones culturales de Estados Unidos para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán. Esta segunda película Borat, siguiente película documental, tal y como sucedía en la primera, muestra a un Sacha Baron Cohen escaso de ropa en situaciones surrealistas.

Sin embargo, aunque esta película sea un falso documental tiene mucho de real. Es cierto que es impensable que en un pueblo de Kazajistán las niñas vivan en jaulas para animales hasta el día en que se casen, pero no es raro que en Estados Unidos haya abusos de menores o comportamientos obscenos hacia las mujeres. Y es que la hipérbole que muestra Borat en su pueblo kazajo natal contrasta con la hipocresía del mundo occidental. 

Ya en la primera película se mostraban hipócritas unos expertos en buenos modales al regañarle a Borat por no utilizar el inodoro para hacer sus necesidades, pero no aceptar que una prostituta disfrutara con ellos de la cena además de tratarla con desprecio. En esta segunda película, que trata temas controvertidos y tan actuales como la pandemia del Covid-19 o los abusos sexuales de Jeffrey Epstein, se muestran muy en contra de que Borat regale a su hija mientras se disfraza de Trump, pero el mismísimo abogado del expresidente de Estados Unidos se recuesta en una cama y parece que tiene las manos dentro de sus pantalones después de que la hija de Borat le haga una entrevista.

Y lo curioso de estas dos escenas, es que tanto en la primera como en la segunda película, sucedieron de verdad, con personas reales y no actores, sin preparación alguna, solo que Sacha Baron Cohen se coló sin avisar.  Rudy Giuliani denunció este intento de broma hacia su persona: "Esta persona entra gritando y gritando, y pensé que esto debía ser una estafa o una reprimenda, así que lo denuncié a la policía. Luego se escapó. Sólo más tarde me di cuenta de que debía haber sido Sacha Baron Cohen. Pensé en todas las personas a las que engañó anteriormente y me sentí bien conmigo mismo porque no me engañó."

Además del mostrar que la realidad no es tan diferente a la hipérbole de Borat, Sacha Baron Cohen ha conseguido uno de sus objetivos, además del de crear controversia, ya que al final de la película se instaba a los estadounidenses a votar y estos han votado. 

Miguel de la Quadra-Salcedo y la ruta Quetzal

Que mejor que celebrar el hecho de que el 12 de Octubre haya sido el Día de la Hispanidad que visitando el Museo de América. Es muy recomendable ver la colección permanente, pero no hay que olvidar las exposiciones temporales y hasta el 1 de noviembre podemos revivir las aventuras de Miguel de la Quadra-Salcedo. 

A de la Queadra-Salcedo el interés por América le venía de familia, su ilustre pariente Juan Francisco de la Bodega y Quadra participó en las expediciones a Costa Noroeste, levantando planos de costas  aún desconocidas para los europeos. Al igual que de la Quadra-Salcedo, Bodega y Quadra también escribía en un cuaderno de campo las curiosidades que aprendía sobre los indígenas.

Sin embargo, de la Quadra-Salcedo no pensó desde un principio en explorar las selvas del Amazonas, pero esa oportunidad le tenía que llegar. Él era muy aficionado al deporte, de niño deseaba imitar  al Discobolo de Mirón, por lo que en sus años  de  estudiante en la Universidad Politécnica de Madrid practicó batió el récord de España  en halterofilia y fue campeón en su categoría de lucha grecorromana.  Finalmente, se decantó por el atletismo  obteniendo grandes méritos, sobre todo, en el lanzamiento de jabalina. Por sus logros, Miguel fue seleccionado para participar en los Juegos Olímpicos de Melbourne (1956) y Roma (1960). No pudo acudir a Melbourne al retirar España su participación, pero fue compensado con una beca en la Universidad de Puerto Rico. Cumplía así el sueño de viajar a América que albergaba desde sus años escolares.

De esta manera, Miguel de la Quadra-Salcedo pudo viajar a América con la misión de dar a conocer a los pueblos de este continente las bondades del deporte. Sin embargo, Miguel de la Quadra-Salcedo acabó por sucumbir a los encantos del Amazona, sus gentes, sus ceremonias, rituales y costumbres prefiriendo documentar lo que allí ocurría.

De este modo, descubrió su verdadera vocación, la de reportero. Se dedicó a documentar lo que ocurría en todo el mundo, sin preocuparse del riesgo de acudir a países en guerra o terrenos inhóspitos. Al final de su vida, quiso transmitir su pasión por las culturas indígenas, la historia y la documentación organizando un viaje para más de 200 jóvenes de 16 años procedentes de diversos lugares de todo el mundo, la ruta Quetzal.

De esta manera, se organizaron 31 expediciones anuales entre los años 1979 y 2016. Los jóvenes candidatos debían presentar un trabajo para ser seleccionados en una aventura que cambiaría sus vidas. De verdad que las cambiaría, porque esta iniciativa tan bonita también era una red de contactos a futuro. No hay que olvidar que el banco BBVA financiaba las expediciones, por lo que muchos de los adolescentes participantes eran hijos de banqueros, o de profesores universitarios que también se implicaban en la ruta, debido a la corrección de los trabajos. Todo se queda en familia, como pasó con de la Quadra-Salcedo y con Bodega y Quadra. Y como pasó con de la Quadra-Salcedo, que prefirió documentar a transmitir las bondades del deporte a los pueblos indígenas, estos niños de 16-17 años solo disfrutan del viaje, y no aportan demasiado a estos pueblos. De la Quadra-Salcedo fue muy generoso al organizar un proyecto que permitiera disfrutar de la cultura, pero podría haber sido más generoso motivando a los jóvenes a aportar a la sociedad, organizando, por ejemplo,  un voluntariado.

El debate entre meritocracia y herencia presente en la serie 3%

La serie de ciencia ficción 3% es uno de los primeros proyectos producidos por Netflix en Brasil,  y aunque no esté en las tendencias de "los más vistos" en la plataforma ni tenga demasiadas críticas, es una producción digna de reconocimiento. No solo porque la estética de la serie es maravillosa, los personajes impresionantes y la banda sonora espectacular sino por la profundidad del argumento y por el debate que hay detrás. 

El argumento se desarrolla en un futuro distópico caracterizado por la existencia de un mundo dividido entre la riqueza y la pobreza. Así, el 97% de la población vive en El Continente, donde no hay apenas para comer mientras que el 3% restante vive en Mar Alto, un lugar paradisiaco en donde sobra la comida y las comodidades. A través de un durísimo proceso de selección que se celebra cada año, los jóvenes de 20 años tienen la oportunidad de pasar al Mar Alto. 

Así, se describe una sociedad  aparentemente ideal y justa en la que solo los que lo merecen serán los que gozarán del progreso y contribuirán a que Mar Alto mejore más cada año.  Como los recursos son escasos, solo unos pocos pueden gozar de una vida digna. Los descendientes de estos elegidos también tendrán que pasar por este proceso ya que en este mundo no hay nada más injusto que la herencia,  ya que les parece repugnante que alguien tenga más derechos simplemente por ser hijo de otra persona. 

¿Pero realmente El Proceso es justo? Muchas de las pruebas son juegos de azar, velocidad, deducción o habilidad, en los que se eliminan a aspirantes muy válidos pero que, simplemente, están nerviosos. Además de que muchas de estas pruebas dependen de la suerte, algo que defienden como lo más justo porque "si lanzas una moneda al aire son las mismas probabilidades las de obtener cara que las de conseguir cruz". 

Lo que es realmente injusto es que en lugar de intentar repartir los recursos o hacerlos aumentar de alguna manera, se decida que algunas personas no pueden gozar de ellos porque son inválidos. Aún así, solo hay una cosa que hace que el sistema de tambaleé, y es eso a lo que se oponen rotundamente, la herencia. En El Continente hay familias que son conocidas porque siempre pasan El Proceso. Bueno, o casi siempre. El problema es que las veces que no ocurre, las familias se frustran por estar separadas y cuestionan la efectividad de este sistema. 

Y es que quizá te preocupes más por repartir los recursos si tu hijo está al otro lado. De este modo, gracias a esta serie podemos comprender que ni la meritocracia es tan justa ni la herencia tan injusta. 

Un jardín dentro de otro jardín

Una de las primeras exposiciones a las que merece la pena acercarse en esta nueva normalidad es a la de Petrit Halilaj en el Palacio de Cristal del Retiro en Madrid. Se puede visitar desde el 16 de julio de 2020 hasta el 28 de febrero de 2021.

El lugar en el que se expone esta muestra no puede ser más adecuado. Estamos en un jardín dentro de otro jardín. El visitante se siente como un pequeño animal mientras pasea entre las flores gigantescas. Un cuervo lo mira. 

La elección de este espacio no ha sido arbitraria. A partir del lugar, Petrit Halilaj hizo su obra."Este es un lugar increíble, pero bastante difícil para trabajar. Me gustan mucho los lugares altos y poder jugar con los equilibrios entre el espacio y la obra”, declara el propio artista. “Yo veo el Palacio de Cristal como una plaza abierta donde la gente está invitada a transitar libremente. Me gusta concebir mis exposiciones como espacios públicos”. De este modo, para crear este ambiente de tránsito se han abierto varias ventanas del Palacio e instalado estructuras y comederos que atraigan a las aves y demás insectos que habitan el Parque del Retiro.

Halilaj ha puesto un largo nombre al conjunto de sus obras: A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados. Es cómico que se hable de olores en un lugar en el que los visitantes deben portar mascarilla, pero no nos quedemos con eso ya que este título tiene mucha relación con la biografía del artista.

Petrit Halilaj nació en la República del Kosovo en 1986. Esta como otras de sus obras apelan a la paz y a  la libertad que ansiaba en su infancia debido a su condición refugiado. El cuervo blanco simboliza la diversidad y la resistencia a cambiar para ser aceptado que Halilaj tiene tan presentes debido a la presión de amigos y familiares, así como de la sociedad kosovar, por su homosexualidad. Y es que este artista tiene una relación con el español Álvaro Urbano, con quien ha colaborado en esta exposición.

Temas recurrentes en las novelas gráficas para chicas

Me declaro fan incondicional de este tipo de cómics. Muestran cómo es la sociedad actual de forma atractiva y graciosa. Emanuelle Martínez, las hermanas Córcoles o  Ana Ocina llenan las librerías con sus dibujos y anécdotas autobiográficas.

Las protagonistas de sus novelas son chicas de una edad comprendida entre los 20 y los 30 años, amantes del consumo, los viajes y oprimidas por los cánones de belleza. Cuando están solteras muestran sus peripecias conociendo a chicos que no buscan nada serio, mientras están en pareja son las que se encargan de organizar su propia vida y la de su novio; da la casualidad de que todas son hetrosexuales, sufren intentando compaginar el orden en la casa y en el trabajo además de que les agobia la idea de tener hijos.

Retratan una sociedad superficial. Quizá por vender, nunca se meten en temas políticos, artísticos,  religiosos o filosóficos. Todo es belleza, moda y consumo. Pero hay un factor que las hace más interesantes. Sí que buscan ordenar y clasificar para conseguir que su pequeño mundo sea más fácil de entender. Moderna de Pueblo ha hecho una lista con los tipos de capullos, Las Rayadas un top 5 de las mejores técnicas de masturbación femenina y Ana Ocina explica las diferencias entre ligar a los 20 y a los 30. Cuando toca hablar de sexo, entra la profundidad, quizá porque uno de los mayores logros del siglo XXI sea la liberación sexual de las mujeres.

La francesa Emanuelle Martínez no se ha esforzado en elaborar clasificaciones como estas en su última novela, Ajo y Agua, pero sí que ha hecho un avance dibujando viñetas que tienen que ver con la preocupación de la salud de nuestro planeta. Otro tema que está muy de moda y que en nuestra sociedad consumista se soluciona comprando cosas que se han elaborado de la forma menos perjudicial para el medio ambiente.