Fotografiando la emoción

Del 27 de abril al 24 de julio se puede disfrutar de la exposición "España Oculta" de la fotógrafa Cristina García Rodero en el Torreón de Lozoya de Segovia.

En la muestra se puede observar la exhaustiva labor de documentación, por parte de la artista, que pone de manifiesto el folclore popular español, sus rituales y tradiciones mezclando las celebraciones cristianas con las paganas en un ambiente rural. 

Cristina García Rodero comenzó a fotografiar la fiesta en 1973, y además daba clases en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, sorprendiendo a sus estudiantes sobre sus conocimientos de la España Rural, sabía cuándo se celebraba y en qué consistía la fiesta del pueblo más remoto, y transmitiéndoles la importancia de la fotografía como un instrumento para contar historias. "El ser humano tiene sed de historias, y los artistas están ahí para contárselas. La fotografía es lo que late bajo lo inmediato y la buena fotografía sobrevive sin otra necesidad que la de contar buenas historias, aquellas en las que el hombre es tratado como ser humano, no como público".

Cristina García Rodero además es subjetiva y en su obra quiere mostrar la emoción. "He intentado fotografiar el alma misteriosa, real y mágica de la España popular con pasión, con amor, con humor, con ternura, con rabia, con dolor, con verdad, los momentos más intensos y llenos de vida de unos personajes tan sencillos como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me ha dado fuerza y comprensión, y en la que he puesto mi corazón".

Y es que, además de fotografiar historias, en fotos como esta podemos vislumbrar la alegría de la ociosa espera por parte de los niños.

Aquí la expectación del público, la tensión del salto y la quietud de los bebés.

Y, finalmente, aquí, la devoción de las señoras.

Además de la captación de las emociones, todas estas fotografías de Cristina García Rodero tienen en común el hecho de retratar el momento decisivo: el chicle a punto de explotar, el salto o la boca abierta; y esos momentos decisivos son claves para contar cada historia. 

25 años de Fito y Fitipaldis

Si hay un evento que marca esta primavera es la gira Cada vez Cadáver de Fito y Fitipaldis. El grupo de rock está tocando por toda la geografía española y lo seguirá haciendo hasta bien entrado el verano. 

Además de por la calidad musical, el concierto destaca por la puesta en escena. Pantallas gigantes, con vídeos, efectos luminosos, paisajes y, en todo momento, el rostro de los artistas. 

El grupo ha repasado toda su trayectoria en estos 25 años y para los que hemos nacido con ellos, ha sido muy emocionante. 

Las primeras canciones, tenían que ver con el corazón, así canciones nuevas como "A quemarropa" o antiguas como  "Por la boca vive el Pez" nos transportaron a cuando nos enamoramos por primera vez.

Las melodías que le siguieron a esa parte fueron más melancólicas, pero tras "Soldadito marinero", las canciones volvieron a tener ese optimismo que caracteriza a Fito. Así, el grupo le puso más batería a la balada y el público gritó "Dime por qué estás buscando una lágrima en la arena" con toda su fuerza y alegría. 

Las últimas letras fueron muy esperanzadoras y todos acabamos con una sonrisa tarareando "Qué te voy a decir si yo acabo de llegar, si esto es como el mar, quién conoce alguna esquina..."

Y es que es muy emocionante descubrir el significado de las canciones que en tu infancia cantabas, sin entender nada, simplemente porque te gustaban el ritmo y las palabras. Porque cuando cumplí 26 descubrí lo que quería decir Fito cuando cantaba: "El colegio poco me enseñó. Si es por esos libros nunca aprendo... a coger el cielo con las manos, a reír y a llorar lo que te canto, a coser mi alma rota, a perder el miedo a quedar como un idiota. A empezar la casa por el tejado, a dormir cuando tú no estás a mi lado".

El terror histórico de Robert Eggers

Ya está aquí la nueva película del aclamado director de "La Bruja" y "El Faro".  Así, el pasado viernes 22 de abril se estrenó en las taquillas españolas "El hombre del norte". 

En este largometraje volvemos a ver a la protagonista de "La Bruja" Anya Taylor-Joy y al de "El Faro" Willem Dafoe interpretando a personajes importantes, sin embargo quien realiza una actuación brillante es Alexander Skarsgård. Como se puede comprobar, Robert Eggers es fiel a los actores que han trabajado con él, contando con ellos en diferentes proyectos.

Las películas de Robbert Eggers también se caracterizan por el trabajo de investigación previo que realiza el director con el objetivo de transportar al espectador a la época histórica de cada película. Así en "La Bruja"quiso recrear la Nueva Inglaterra de 1630 haciendo énfasis en la importancia de la religión, en plena lucha entre católicos y protestantes. Visualmente, se inspira en los cuadros de Goya de tal manera que el espectador se siente como si estuviera dentro de una pintura negra. En "El Faro" volvemos a Nueva Inglaterra, aunque esta vez estamos en 1890. En esta ocasión, Eggers investigó poemas de Poe y Lovecraft así como los mitos de Prometeo y Proteo para darle consistencia a la trama.  Esta vez, con "El hombre del norte" Eggers nos lleva al siglo X, en la era Vikinga de Escandinavia. El director se ha visto ayudado por académicos y expertos en mitología vikinga y, además, para contar esta epopeya ha recurrido a Hamlet de Shakespeasre, pista que nos da el nombre escogido para el protagonista de la película, Almleth.

Como en las otras películas de Eggers, en este caso el terror se muestra en los detalles, trampantojos y simbolismos. Los animales tienen un papel especial en la tarea de infundir miedo en el espectador. Así, en "La Bruja" el conejo y el macho cabrío nos señalaban que estábamos frente a la bruja y el demonio. En "El Faro" las gaviotas representaban el alma de los marineros fallecidos y devoraban el estómago del protagonista. Finalmente, en "El hombre del norte" el cuervo representa al rey muerto y cuando el Almleth es más sanguinario y violento dice que es un oso-lobo.

La mitología y la religión también son usadas por Eggers para infundir miedo. Así tanto el Dios cristiano de "La Bruja", Tritón en "El Faro" y los dioses vikingos se muestran como severos y castigadores, siendo cada protagonista deboto y temoroso de ellos.

Cada película tiene un conflicto sexual, en "La Bruja" el incesto, en "El Faro" la homosexualidad y en "El hombre del norte" las infidelidades; además, de un conflicto entre una persona que tiene más poder y otra sometida que se ve explotada laboralmente. En "La Bruja" la hija mata a la madre, quien le echa la culpa de las desgracias de la familia y le obliga a hacer todas las tareas domésticas y de cuidado de la granja; en "El Faro" el subordinado mata al jefe que le ridiculiza y le obliga a hacer las tareas más tediosas de mantenimiento y en "El hombre del norte" sobrino contra tío, el cual ha matado a su padre y le tiene como esclavo de sus tierras.

Y en estas tres películas cada protagonista termina sacando a la luz aquello que niegan sobre sí mismos. En "La Bruja" la protagonista es muy religiosa y acaba haciendo un pacto con el diablo para disfrutar de la mantequilla y los vestidos, en "El Faro" el subordinado termina alcoholizándose y matando a su supervisor para ver de cerca la linterna que da la luz al faro y en "El hombre del norte" el protagonista es incapaz de elegir entre la venganza contra sus enemigos o el amor a los suyos. Es el único personaje de las tres películas que evoluciona a mejor, albergando no solo odio sino también amor así como un deseo de llegar al Valhalla, siendo incluidas de nuevo la religión y la salvación como anhelo.

Elio se enamora por primera vez en Call me by your name

Pensé  que cuando vería la película dirigida por Luca Guadagnino vería una historia de amor entre dos hombres, pero vi algo aún más interesante, vi el proceso por el  que pasa una persona cuando se enamora por primera vez.

Elio, brillantemente interpretado por Timothée Chalamet, es un chico de 17 años adorable, culto, divertido, apasionado por los libros, la música y el arte además de muy cariñoso. Sus padres lo adoran y todos los veranos va a Italia para pasar las vacaciones. Este verano un estudiante universitario va a ayudar a su padre y Elio se enamora de él.

La película así se divide en tres partes, la más larga es la primera, en la que Elio se enamora de Oliver y al principio le evita, le odia, le mira, le admira y finalmente se lo confiesa. En la segunda Elio y Oliver se esconden apasionados en la casa de Elio y dan rienda suelta a su pasión. Aún así, tanto Elio como Oliver siguen acostándose con otras chicas. Y, finalmente, en la tercera parte, cuando Oliver está a punto de marcharse de vuelta a los Estados Unidos, los padres de Elio, que se habían dado cuenta de todo, organizan un viaje para que los chicos puedan despedirse. En ese viaje, no solo tienen sexo  y pueden centrarse más en ellos solos sino que también se centran en reírse, hablar y hacer esas tonterías que solo haces cuando te enamoras por primera vez. Bueno, es Elio quien disfruta de esa euforia arrolladora que solo sientes cuando te enamoras por primera vez, porque Oliver, aunque puede que también estuviese enamorado de Elio, no era la primera vez que se enamoraba.

Elio es quien evoluciona, quien busca a Oliver, quien llora, quien ríe, quien esconde sus sentimientos y quien da el paso de contarlo todo. Es a quien sus amigos y sus padres tienen que consolar. Es a quien se le rompe el corazón cuando Oliver le llama por teléfono y le dice que se va a casar al año siguiente. Elio es quien tiene una personalidad arrolladora en esta historia y Oliver lo único que hace es recibir el amor. Pero hay una cosa que hace bien Oliver y es decirle a Elio que le llame por su nombre. "Llámame por tu nombre". Y es que esa frase tiene mucho significado, porque cuando te enamoras por primera vez, te tienes que centrar en el cambio que experimentas tú al vivir esa experiencia, ese crecimiento placentero, inolvidable y también muy doloroso. 

Gracias a Dios que solo nos enamoramos una vez por primera vez. Porque siempre nos podemos enamorar una segunda, una tercera o una cuarta vez y será mucho más correspondido, pero cuando nos enamoramos por primera vez, debemos llamar a ese amor por nuestro nombre, porque gracias a él creceremos. 

La presión en Encanto

El largometraje Encanto se merece el Óscar a la Mejor Película de Animación por la banda sonora, las animaciones, las voces, la idea, los colores y, por si fuera poco, por otra razón.

En Encanto se nos cuenta la historia de una familia que ha sido bendecida por un milagro. Todos los Madrigal nacen con un don como la capacidad de hablar con los animales, la superfuerza, o las visiones del futuro. Sin embargo, Mirabel no tiene poderes.

Mirabel siente una enorme decepción consigo misma por este hecho y se esfuerza por ayudar como puede a su familia. Aún así, la abuela Alma, líder de los Madrigal siempre desaprueba las acciones de la chica. Aunque Mirabel desea ser como sus hermanas y primos, se da cuenta de que ellos sienten una enorme responsabilidad debido a las capacidades que tienen. La abuela nunca está contenta con ellos y quiere que brinden más y más ayuda al pueblo en el que viven. 

Así, podemos observar dos tipos de presión, la relativa a no tener una capacidad y la asociada a la responsabilidad que tener esta conlleva. Es un concepto muy interesante y que los adultos vivimos día a día en el trabajo, y gracias a esta película, los niños pueden entenderlo de manera fácil y sencilla.

Además, al final, se hace referencia a que el trabajo en equipo ayuda a mitigar esta doble presión. Y no solo el trabajo en equipo en la familia o en la oficina, sino también con la pareja. Si un miembro del equipo comparte su don, ofreciendo su conocimiento al otro miembro del equipo que no lo tiene, no sentirá tanta responsabilidad ya que podrá ser ayudado, al igual que el miembro del equipo que no tiene el don es ayudado porque consigue aprender algo nuevo.

Detrás de Georgina

Este jueves 27 de enero se ha estrenado el reality-documental de Netflix "Soy Georgina" protagonizado por la novia de Cristiano Ronaldo.

Al principio, da la sensación de que la docuserie va a ser un espacio en el que Georgina Rodríguez muestra lo maravillosa que es su vida mientras los espectadores se rien de ella. En efecto lo es, cuando la protagonista suelta perlas como: "lo que más me gusta del jet privado de Cris es la tripulación. No me imagino a Cristiano y a mí en un aeropuerto, me volvería loca." 

Pero a medida que se va avanzando en los seis episodios, la audiencia es consciente de que realmente Georgina está enamorada de Cristiano Ronaldo. Le apoya en todas sus decisiones y Cristiano se muestra muy feliz de tenerla como compañera.

Y uno de los motivos que a él le agradan tanto de ella, es la relación que Cristianito tiene con la de Jaca. Y es que fue el hijo mayor de Cristiano la primera persona que la saludó cuando todos entraron en la tienda de Gucci en la que Gio trabajaba. En todo el documental se muestra que Georgina siempre hace todo lo que puede por Cristiano Junior e intenta ayudarlo y animarlo en momentos en los que el hijo mayor de Cristiano se siente verdaderamente triste: cuando su padre pierde un partido o cuando este no puede acudir a su cumpleaños.

Y es que lo que este documental nos muestra, a parte de la moda, los restaurantes, los festivales y las alfombras rojas es que poco importa que tu padre cierre un parque de atracciones para celebrar tu cumpleaños, lo importante es que esté allí para celebrarlo contigo.

Melomans y su nuevo concepto de presentación de disco

Edu Escartí, Gonzalo Manglano, Pau Ferrer y Javi Reig forman el grupo Melomans. En 2014 iban a presentar su disco "Se canta pero no se toca", pero una serie de imprevistos de lo más pintorescos impidió su gira hasta que al fin se presenta este final de 2021 y principio de 2022 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Lo gracioso es que ninguna de las canciones de ese disco son las que interpretan ahora ya que pensaron que esas piezas estaban gafadas ya que no hubo manera de presentarlas en 7 años.  Y no solo por eso es tan diferente este espectáculo, sino porque además de cantar y bailar únicamente con sus voces como instrumentos, también interactúan con el público y utilizan el humor y su historia personal como hilo conductor entre canción y canción. 

Ante todo, estos chicos son cuatro amigos a los que les gusta cantar juntos. Han vivido peleas, épocas en las que cantaban para bautizos, bodas y comuniones y hasta dedicaron tiempo para investigar nuevos conceptos musicales como la microcanción, una pieza de muy corta duración y con un final sorprendente como si se tratara de un juego de palabras o un chiste. 

El espectáculo se compone de versiones de canciones de siempre, poemas y sus peculiares microcanciones o tarareos. Sus desternillantes bromas y anécdotas integran todo de una manera impecable y su atuendo de americana, camiseta, vaqueros y zapatillas  muestra que cada  miembro del grupo es diferente, pero que todos son un equipo. Los cuatro son protagonistas, los cuatro cantan  y no tocan y cada uno tiene un color de voz único.

Sin duda, lo más impresionante de todo son sus voces. Voces que hasta simplemente hablando son bonitas. Voces que hacen reír y emocionan, especialmente cuando interpretan canciones de Disney y transportan al público a los felices años de la infancia. Voces afinadas en todos los registros, capaces de hacer imitaciones y que no apetece dejar de escuchar.

Cada viernes se puede ver este espectáculo y conocer a estos chicos que presentarán su disco de una manera nunca antes vista.