La Feria Internacional de Arte Contemporáneo conmemora su 35 aniversario a través de 35 galerías con sus respectivos comisarios. Arco sigue intentando desarrollar el mercado del arte contemporáneo en España e impulsar el coleccionismo mediante un recorrido que reúne una oferta artística que va desde las vanguardias históricas hasta el arte más actual, como si de un buffet gourmet se tratase. La feria tiene lugar en dos pabellones del recinto ferial de Madrid, Ifema, uno dedicado a los artistas más conocidos en mercado del arte y el otro dedicado a los emergentes. Artistas como Antonio López o Luis Gordillo son las estrellas de la feria, pero los artistas emergentes a penas destacan en el recinto.
En el pabellón de los primeros artistas destaca la abundancia de obras circulares y de fotografía. Galerías como Victoria Miró o Air de Paris, parecían reivindicar la perfección con sus obras en forma de círculo. Así como Chantal Crousel o Lisson también hacían referencia a la forma de la pizza.
En el espacio dedicado a la galería Marlborough destacan obras de autores tan conocidos como Luis Gordillo, Antonio López y en especial Juan Genovés que de nuevo recurre al círculo y utiliza el relieve para dar al espectador una sensación de que está observando una obra en tres dimensiones. Otra de las obras en las que se aglomera más el público es ante la gran escultura en forma de cara de la galería Pilar Serra. Y es que no debemos olvidarnos de la escultura en esta feria de arte, que también destacó en la galería Leandro Navarro dirigida por Íñigo Navarro.
En la galería Marc Domènech se exhiben las obras de Miró y Klee y por primera vez se recurre a mostrar documentación en libros con el objetivo de hacer un homenaje a Dadá.
El pabellón dedicado a los artistas emergentes, considerado casi siempre como muy polémico, tiene mucha menos cantidad de visitantes. La fundadora de Arco, Juana d
Aizpuru, tiene su galería en esta parte del recinto ferial. Es curioso poder verla en las fotos que conmemoran el 35 aniversario de la feria y en carne y hueso. En muchos casos las galerías que se encuentran allí recurren a exhibir las obras de sus artistas estrella y no de nuevas promesas, es el caso de la galería Rafael Ortiz que ha recurrido al Equipo 57. Artistas como Mikel Navarro tienen obra tanto en este pabellón como en el anterior. Los que empezaran a trabajar en 1970, Gilbert and George, son considerados emergentes en este pabellón. Entre lo más "moderno" y menos "conservador" destaca el desnudo en una jaula de la galería Josédelafuente.
Ambos pabellones tienen una parte dedicada a medios y a empresas. Frente al periódico El País ofrece una entrevista el actual director de la feria, Carlos Urroz, el Corte Inglés ofrece su comedor para el público VIP y el ABC regala El Cultural. En este mismo espacio también hay actividades para que los niños puedan participar en el arte pintando un mural. Algunos de los titulares del periódico que regalan rezan: "A los galeristas les salen las cuentas" o "las ventas despegan a toda velocidad". Rafael Ortiz declara: "Se ve más gente que otros años aunque siempre se prefieren unas galerías a otras". Los artistas más conocidos siempre van a destacar más, pero lo cierto es que esta feria ha destacado por el éxito del arte latinoamericano, no tan conocido, y eso revela su carácter en favor del desarrollo del arte.
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