El museo de Zaragoza nos muestra la etapa de aprendizaje de Goya

Se acercan las fiestas del Pilar y una magnífica forma de celebrarlo es viajar a Zaragoza. Un lugar que conviene visitar es el museo situado en La Plaza de los Sitios.          

La planta baja y el claustro contienen obras de arte romano, románico y gótico. Destacan los mosaicos, las reproducciones y los jarrones encontrados en la que era la antigua Caesaraugusta.

En la planta de arriba tienen obras de los siglos XIX y XX y una pequeña exposición de arte japonés, pero lo que destaca es el espacio dedicado a Francisco de Goya.

El espacio dedicado a este pintor incluye, además de sus cuadros, obras de arte pertenecientes a estilos que le han influido: el Barroco tardío, los gustos importados por artistas franceses e italianos (destacan Van Loo, Amicono y Giaquinto) y el Rococó. También se pueden observar obras pertenecientes a su etapa de estudiante en la Academia de Dibujo.

También destacan las obras que realizo Goya en su viaje a Italia, que se pudo costear gracias a la beca de estudios en Roma convocada por la Real Academia de San Fernando y que fue determinante para la etapa de formación de este artista. Tras su viaje a Italia, Goya comenzará a ser admirado y se le encargará la decoración del Coreto de la Basílica del Pilar. Así Goya dará sus primeros pasos en la pintura religiosa. El museo también contiene las estampas que hizo Goya sobre copias de obras de Velázquez. El espacio finaliza con la etapa de Goya como retratista. Los cuadros nos muestran como Goya centraba su atención en el rostro del retratado.

Lo que sorprende de este museo es que se centra en la etapa de aprendizaje de Goya y no tanto en los años en los que ya dominaba la pintura. Por ejemplo, en las estampas que hizo sobre las copias de Velázquez observamos falta de pericia por parte del artista al aplicar la técnica,  pero son esos titubeos los que le sirvieron de aprendizaje  para realizar sus posteriores series de grabados que le confirman como el excepcional grabador que conocemos. Además, tenía un pequeño espacio interactivo en el que se podían pasar las páginas del cuaderno que utilizaba Goya para esbozar sus primeras obras.

Museos en Mánchester

Dicen que Mánchester es una ciudad que se caracteriza por tres cosas: la industria, la música y el fútbol. Sus museos, sin embargo, se caracterizan por otras tres cosas: las actividades interactivas, el gusto por la moda y la importancia de las donaciones. Podemos observar estas características en: Withworth Art Gallery, The Museum of Science and Industry, The National Football Museum y Manchester Art Gallery.

Withworth Art Gallery
Este espacio pertenece a la universidad de Mánchester y se encuentra en un parque que lleva su mismo nombre. Aprovechando su localización goza de un estupendo jardín repleto de esculturas y un slogan: "Let's Meet Between the Trees". Cada domingo organiza un taller interactivo que consiste en  crear dibujos con diversos materiales a partir de las obras de los artistas de la colección temporal.  Dedica varias salas a patrones que pueden ser utilizados en telas y tapices y como joyas tiene dos grabados de Goya. Es gratuito y se financia gracias a las donaciones que los visitantes depositan en una caja.

The Museum of Science and Industry
Este museo se encuentra donde estaba situada la antigua estación de ferrocarril de Mánchester y consta de tres edificios, uno dedicado a los aeroplanos, otro a los ferrocarriles y un último edificio, interactivo prácticamente en su totalidad, dedicado a la industria textil, de las comunicaciones y de los nuevos materiales. Este es el museo con mas actividades interactivas de todos y, por lo tanto, el preferido de los niños. Tiene un gran espacio dedicado a la industria textil en el que a través de un microscopio se pueden observar el detalle de las fibra de las mismas prendas que el visitante vista. De hecho hasta el momento de las donaciones es interactivo, pues se debe lanzar la moneda de manera que recorra una enrevesada rampa.

The National Football Museum
Situado en el centro de Mánchester, justo al lado de la catedral, se encuentra el Museo del Fútbol. Todos los días goza de numerosos visitantes, niños y mayores. Este museo se centra en la historia del fútbol, en su papel social sin entender de géneros o razas, en las hazañas futbolísticas ¡y en la moda! No les basta con mostrar la evolución de los uniformes de los jugadores, los entrenadores o el público ¡también dejan que el visitante se lo pruebe! El museo consta de máquinas recreativas de todas las épocas y aunque es gratuito para probar determinadas actividades hay que pagar, y también está la posibilidad de donar una cantidad de dinero para su conservación.

Manchester Art Gallery
La galería de arte principal de Mánchester tiene una colección de pinturas desde el siglo XVI hasta nuestros días. Entre los cuadros podemos encontrar maniquís con ropa actual y hay una exposición dedicada a la evolución de la ropa desde el siglo XVI y otra que tiene a la revista Vogue como protagonista. El espacio dedicado a las actividades interactivas consta de un espejo que deforma la figura del visitante. Además de a través de las donaciones la Art Gallery se financia del dinero que aportan las exposiciones dedicadas a empresas como, en este caso, Vogue.

Todos los museos constaban de la tienda y cafetería que les caracteriza y que también ayuda a financiarlos. Parece que el tema del dinero preocupa bastante en Inglaterra sobre todo a raíz de la noticia del Brexit. Cuando se pregunta a los ciudadanos de Mánchester sobre este asunto pocos quieren responder. Los más mayores dicen que están bastante conformes con la idea de salir de la Unión Europea, los jóvenes ven con preocupación su futuro al igual que los estudiantes extranjeros y los turistas están felices con el hecho de que el precio de la divisa británica se haya depreciado.

The Beatles Museum in Liverpool

Cuando se habla de Liverpool es inevitable que se venga a la cabeza la imagen del grupo británico. Situado al lado del puerto de esta ciudad al norte de Inglaterra se encuentra The Beatles Story, un museo dedicado a narrar la vida y experiencias de los Beatles.

La exposición empieza ofreciendo imágenes del fin de la Segunda Guerra Mundial para ilustrar el contexto histórico en el que nacieron. También se pueden observar fotos, objetos de la infancia y una pequeña descripción de cada uno de ellos. John era el que tenía mayor iniciativa, George el tímido, Ringo el gracioso y divertido y Paul el ingenioso y brillante. Seguidamente, encontramos una recreación de cada una de las salas en las que los Beatles empezaron a tocar siendo The Cavern el lugar que tenía más protagonismo. Los Beatles hicieron más de 200 conciertos en ese club, y además grupos como Queen o The Rolling Stones tocaron entre sus cuatro paredes.

El éxito de los Beatles no dejaba de crecer, en el museo se daba testimonio de la Beatlemanía con fotos de fans chillando en los conciertos y frases como "Paul, I want to hold your hand". También se hacía mención del gran éxito que tuvieron en América y de la transformación de sus canciones. Empezaron con letras románticas y terminaron haciendo referencia a la paz, el amor y los colores psicodélicos convirtiéndose en un referente hippie. Podría decirse que pasaron del blanco y negro al color. Y si hubiera que elegir un color sería el amarillo de The yellow submarine.

A medida que se va acabando la exposición, vemos que los Beatles pasan por malos momentos como muertes de amigos o seres queridos hasta desencadenar la ruptura del grupo debido a problemas entre los que destacan las diferencias entre Lennon y McCartney. La visita termina con un homenaje a cada uno de los integrantes de la banda siendo John Lennon el más destacado. El museo culmina con la habitación blanca en la que John tocaba el piano junto a su mujer Yoko Ono.

¿Cómo dibujan los YouTubers?

Ser YouTuber es la profesión del momento. Se definen como actores, escritores y especialmente críticos. Tienen opiniones para todo, desde videojuegos hasta videoclips. Son personas escépticas e incrédulas que dicen muchas palabrotas. Estos "charlatanes machos alfa" van en contra de las modas y las critican, pero las masas los adoran.

A veces los YouTubers se animan a dibujar sin esforzarse demasiado. Hay cuatro tipos de vídeos en los que los líderes de opinión actuales practican esta noble disciplina.

1.-Draw my life

Casi todos los Youtubers tienen este tipo vídeo en su canal. Dibujan mientras cuentan su vida. Suelen describir a su familia, las veces en las que se han mudado, su vida en el colegio, sus historias de amor y cómo les cambió la vida YouTube. En la plataforma de vídeos también hay un canal dedicado a hacer este ejercicio con la vida de los famosos. 

Jordi Wild en su Draw my life cuenta su vida utilizando una pizarrita y tres rotuladores. Aunque los dibujos no son muy buenos consigue que la historia se haga amena. Lo cierto es que aunque empieza contando su vida realmente, acaba inventándose una historia con extraterrestres y sexo.

2.-Pinturillo

La aplicación online Pinturillo se podría definir como una mezcla del "Pictionary" y el "Ahorcado". 

Mientras un jugador dibuja, el resto debe adivinar lo que está intentando representar y a medida que pasa el tiempo van apareciendo las letras de la palabra que el dibujante está intentando reproducir. AuronPlay y Perxita se han animado a jugar, pero no merece la pena poner el vídeo porque apenas dibujan nada sino que prefieren insultar al resto de jugadores.

3.-Cómo dibujar Manga

DalasReview se decide seguir unas instrucciones con el objetivo de reproducir un personaje del famoso estilo de dibujo nipón. El tutorial que sigue se salta muchos pasos (cosa que suele pasar a menudo cuando se intenta aprender a dibujar Manga) y el YouTuber, que tampoco se lo toma muy en serio, no consigue buenos resultados.

4.-Pictionary

Siempre es divertido pasar la tarde jugando con amigos y ElRubius aprovecha para mostrar sus dotes artísticas. De los cuatro, según mi opinión, dibuja mejor Lana. El momento más gracioso es cuando intentan dibujar al Youtuber Willyrex.

Ojalá el arte en YouTube tuviera la misma atención que tienen los videojuegos. Hay canales que están dedicados a la creatividad, pero suelen reproducir ideas anteriores y no crear algo nuevo. Abundan los vídeos tipo "Destroza este diario" en los que aparecen dibujos preciosos, pero siempre después de que el autor siga unas instrucciones

Esquisita feria del libro

Si estás en Madrid del 27 al 12 de junio tienes una cita obligatoria en el Retiro para visitar la feria del libro. Podrás comprar libros con un 10 % de descuento, hablar con los autores de tus libros favoritos, ver a celebridades y hasta tomar un aperitivo.

Ese sábado 4 de junio, vi una feria llena. No solo de adultos amantes de la literatura, sino también de niños y jóvenes que parecen cada vez más entusiasmados con la lectura, a pesar de que una encuesta  que estoy realizando indique lo contrario. Nada más entrar vi a Elsa Punset que no dejaba de firmar libros. Se oía a una joven arrepentida decir "¡Tengo tantos libros suyos y justo hoy no me he traído ninguno!". Más público que Elsa Punset tenía el youtuber Perxita. Numerosas adolescentes se agolpaban en su caseta y alguna decía: "¡Que me firme la teta!"

Había puestos que no tenían mucho público. Me acerqué a uno de ellos porque la obra que descansaba en la caseta me llamó la atención. Llevaba como título: Pujol, el hundimiento y se encontraba firmándola el periodista Xavier Horcajo. Me dedicó su "thriller de la mafia del nacionalismo catalán" y me dijo que estaba decepcionado por la falta de acuerdos para la formación de gobierno en España. Siente tanta desilusión que no piensa votar en las elecciones del 26J. 

Por megafonía escuché que en unas caseta estaba firmando la autora del libro que justo tenía en el bolso. Mientras iba hacia su puesto vi muchísimas caras conocidas. Podríamos decir que había dos grupos de autores.Por un lado,  los que se dedican a la literatura como actividad principal: Elvira Lindo, Antonio Muñoz Molina, Peridis, Lorenzo Silva o Carlos Ibáñez. Y por otro lado,  las celebridades que no se dedican a literatura pero sí han escrito un libro: Mario Vaquerizo, Miguel Ángel Revilla, o los niños de Master Chef Junior. El público de estos dos grupos está bastante equiparado cuando los escritores son muy conocidos, pero cuando no lo son ganan los famosos.

Que un autor te firme su libro siempre es una gran satisfacción. También fue una grata sorpresa que Clarilou tuviera al lado a Ester Córcoles. Ester Córcoles es coautora de A dieta de tíos y hermana de La Moderna de Pueblo. Sentí arrepentimiento por no tener su libro a mano, pero fue muy simpática y me animó a que me hiciera una foto junto a Clarilou y ella.

Aún hay una categoría de autores que no hemos contemplado, los youtubers. Eran, sin duda, los que más público tenían. Auron Play no daba a basto y hasta la televisión se acercaba a entrevistarle. Las chicas no paraban de gritar cuando lo veían y los chicos le daban la mano como si de una autoridad se tratase. Pero lo más gracioso no eran las reacciones de los jóvenes, sino la de los adultos. Ellos no tenían ni idea de quién era Auron Play y se quedaban sorprendidos ante el entusiasmo de la juventud. Un entusiasmo que va del amor al odio, si no que se lo digan a Dalas Review.

Top 5: Performances

Según la definición de la RAE una performance es una actividad artística que tiene como principio básico la improvisación y el contacto directo con el espectador.
Podría decirse que son una mezcla entre las artes dramáticas y las artes plásticas. Lo interesante de las performances es que generan cierta incomodidad al espectador debido a que intentan romper normas sociales. Una performance es como comerse primero el postre y luego pasar al primer plato. Si por algo se caracterizan las performances es por no cumplir esa dimensión pragmática o social y por ello ser políticamente incorrectas. 
En este top se van a analizar algunas performances y explicar su incorrección. Se irá avanzando en el top hasta llegar a la más políticamente incorrecta.

5. Nieves Correa: una posible biografía del mes de diciembre.
Nieves Correa se define como una artista con los pies en la tierra. Según ella sus performances destacan por ser cotidianas y evitar lo grandilocuente.
No hay nada más cotidiano que pelar unas manzanas en el mes de diciembre. Lo que no es tan cotidiano es hacerlo repetidamente hasta destrozar las manzanas y con una bolsa en la cabeza. Correa expresa de esta manera lo repetitiva que es la sociedad, en la que se realizan actividades repetitivamente sin ver a dónde van a llevar y qué efectos van a tener.

4. Bankia, pulmones y branquias (bulerías)
Es interesante ponerse en el papel del espectador en esta performance. Imagina que estás esperando en la cola del Bankia para hacer una gestión bancaria y aparecen unas bailaoras de flamenco.
Con esta interpretación además de romper la norma social de cómo se debe actuar en un banco, se denuncian las acciones de Bankia. Se podría decir que es una performance por y para el obrero.

3. Snuff Puppets: everybody, giant human puppet
Más que una performance esta actuación es un espectáculo de marionetas, pero sí que cumple la definición de ser una actividad artística que tiene por objetivo la improvisación y sobre todo el contacto directo con el espectador.
Esta performance australiana va dirigida a niños y tiene como objetivo enseñarles el funcionamiento del cuerpo humano. A pesar de esa función educativa la manera de representarlo no es políticamente correcta. La protagonista de la obra es una marioneta que representa a una mujer calva y desnuda a la que le cae un ladrillo en la cabeza y acto seguido da a luz a su hijo. Poco a poco varias partes de su cuerpo se separan de ella y explican sus funciones interactuando con la protagonista y con el público que muchas veces se ve  impregnado de fluidos corporales.

2. Marina Abramovic 

La mención de esta artista en este top es obligatoria. Marina Abramovic es una artista serbia que se define así misma como "la abuela del arte de la performance". Su arte tiene como objetivos explorar la relación del artista con la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente.

Se ha atrevido a desnudarse, exponerse ante el público y hasta infringirse dolor como podemos observar en esta recopilación de performances.

  

1. Milo Moire: plop egg

Milo Moire completamente desnuda expulsa de su vagina huevos rellenos de pintura acrílica con los que acaba obteniendo un cuadro abstracto. Esta artista suiza da como justificación de su obra el uso de la fuente de la feminidad para crear arte. 

Esta artista tiene como uno de sus temas preferidos el tabú de mezclar arte y pornografía. Es una mujer valiente que defiende que el arte no tiene límites y que para ella el único límite es la muerte.

Así acabamos un viaje por los límites de la incorrección. ¿Pero qué es lo políticamente correcto? Estos artistas no ofenden a grupos étnicos, sociales o religiosos, solo pretenden expresarse de una manera diferente con el objetivo de abrir la mente del espectador.

Visita a la casa del realismo madrileño

Ya está aquí la exposición que anunciaba Julio López Hernández, Realistas de Madrid. Las obras de los artistas Antonio López García, María Moreno, Julio y Francisco López Hernández, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Amalia Avia se podrán ver en el museo Thyssen hasta el 22 de mayo de 2016.

Estos siete artistas, cuatro mujeres y tres hombres, habían nacido poco antes de la Guerra Civil y se conocieron en los años cincuenta. Los hermanos Julio y Francisco conocieron a Antonio gracias a que les colocaron juntos en la  Escuela de Bellas Artes de San Fernando debido a sus apellidos. Julio se casará con Esperanza, Francisco con Isabel y Antonio con María. Amalia se casó con un amigo de ellos que pintaba abstracto, Lucio Muñoz.  Una beca que consistía en un viaje a Roma les permitió descubrir, a parte del arte italiano del siglo XX, los frescos del Renacimiento y sobre todo la pintura de la Antigüedad. Este viaje fue inspirador, pero sobre todo tuvo influencias en su arte el cine neorrealista, o la novela El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio. Además la moda del arte abstracto actuó como un estímulo para que pudieran reivindicar el realismo.

Adentrarse en esta exposición es como entrar en una casa, quizá en una casa de chocolate como la de Hansel y Gretel debido a la exquisitez de las obras, y ver como cada artista tiene una visión personal de cada una de las habitaciones. Empezamos por la cocina. María Moreno muestra un bodegón en que predominan los tonos verdes y turquesas con una sandía en el centro del mismo, Isabel Quintanilla prefiere el naranja sobrio de las granadas. También aparecen ventanas y pequeños paisajes  como los retratados por Esperanza Parada.

La siguiente habitación es el baño. El baño de Isabel Quintanilla está lleno de productos, en cambio el de Antonio López no, solo tiene lo indispensable y algo más, el paso del tiempo. Al lado de los baños están otras habitaciones presididas por un escritorio, un teléfono, un jarrón como la de Amalia Avia o un abrigo encima de una silla como la escultura de Francisco López. A través de pasillos plasmados por María Moreno y Antonio López llegamos a los dormitorios. Destaca la escultura de Julio López que dice  haber retratado la habitación de un radiólogo. Salimos al jardín y vemos las esculturas de los niños representados por Francisco. También destacan los árboles que ha pintado Isabel idénticos a los que hay en Pompeya.

Cuando salimos del Jardín, llegamos a la ciudad. En la calle está el guapo Jacobo esculpido por Julio y parece que invita a ver Madrid, los bares, los edificios y la majestuosa Gran Vía que pinta Antonio López a las siete y media de la mañana en un día de agosto. Es una Gran Vía bañada por la luz del Sol y sin coches. Una Gran Vía tranquila, silenciosa y alegre.

Ya es hora de dejar la ciudad y volver a casa. Así termina nuestra visita. En la tienda hay camisetas, platos, tazas y estuches decorados con los cuadros de los artistas madrileños.  Quizá  nos acabemos de sumergir en alta cultura, pero la cultura de masas sigue inundándolo todo. A la salida, muchos visitantes se hacen fotos junto al cartel simulando lavar sus manos en el lavabo pintado por Antonio López mientras miran divertidos a larga multitud que hace cola para comprar sus entradas.