John y Yoko, la historia de Imagine

El documental comienza con John Lennon cantando mientras saca la lengua. Está grabando un vinilo, en la primera cara del disco solo está despotricando, pero en la segunda suena Imagine. John no estaba seguro de esta canción pero todos sus productores sí y hasta aseguraban que se escucharía durante mucho tiempo.

John se había alejado de la ciudad y vivía apartado con su mujer Yoko Ono y sus hijos. Yoko le dijo al jardinero de su casa de campo que solo quería flores blancas o negras. La pareja se pasaba las horas en su habitación leyendo revistas y fumando porros.  Al final, John terminó ansioso por empezar a grabar. Los productores iban cada día a grabar a casa de John y Yoko.A medida que trabajaban eran más conscientes de lo que decía la letra de la canción. Lennon incluso les hacía estudiársela.

Yoko Ono  les parecía callada y agradable a los productores,  nada que ver con la mala propaganda que le hacían los medios. Ella se encargaba de escribir las letras de las composiciones. Formaba un equipo perfecto con John. Él la conoció en una exposición de arte conceptual de la japonesa. La quería mucho, le complementaba, sentía que había llenado un vacío gracias a ella y despreciaba a los que la criticaban.La prensa echaba la culpa a Yoko Ono de la ruptura de los Beatles. Decían que era una novia mandona, loca y narcisista. Además ella salió al escenario en un concierto de John, se metían mucho con ella por ser extranjera. Decían que Yoko  les estaba robando a John.

Lennon se metió en un buen lío cuando le devolvió a la reina de Inglaterra la distinción que esta había otorgado a los Beatles. John lo hizo para protestar por la participación de Gran Bretaña en la guerra Nigeria-Biafra y asoció su canción a esta protesta. John y Yoko acabaron viviendo en Nueva York, donde ella se sentía en su casa. Eran realmente felices allí.

Debido al contexto histórico de la Guerra Fría, en gran parte, y a la calidad de la canción, Imagine alcanzó un gran éxito.  Además, esa canción sirvió para reivindicar el respeto a todos, incluidos los extranjeros como Yoko.

Disfrutando en familia con MadriOnetas

Estas navidades se puede disfrutar de una exposición de títeres en el centro cultural Fernán Gómez con los más pequeños de la casa.

La muestra recorre el proceso de renovación de los títeres en España desde los años 60 hasta los comienzos del siglo XXI deteniéndose en algunos creadores y compañías emblemáticas. Además de la exposición, 12 compañías representarán 14 espectáculos repartidos en 53 funciones.

La exhibición comienza  relatándonos el proceso de creación del títere. A través de vídeos se puede apreciar la manipulación de los materiales y el proceso de articulación de las marionetas.

Seguidamente, se puede ver marionetas de goma-espuma. De todas las formas y tamaños. Algunas pueden llegar, incluso, a asustar a los niños. 

       

La última parte de la muestra es interactiva, y por tanto, la  preferida por los pequeños. Pueden mover algunos títeres o tocar botones para ver los juegos de luz de las instalaciones. La exposición tiene un pequeño espacio, que aún hace más interactiva la visita, en el que los niños pueden disfrazarse, jugar con marionetas e incluso construirlas.

     

El adictivo remake español de la serie noruega Skam

Cuando me topé con Skam en Movistar+,  pensé que era una serie con el mismo formato que las demás. La trama me gustó, una adolescente que  está enfadada con su mejor amiga hace nuevas amigas. No es una serie tan compleja y oscura como la de Hannah Baker y cuenta  problemas más cotidianos. Es muy fácil identificarse con cada una de las protagonistas. Además, la serie transmite mensajes feministas y ensalza un gran valor, la amistad.

Además del argumento, un puntazo que tiene la serie es el formato. La estructura de los capítulos está compuesta por escenas y cada escena lleva por título un día de la semana y una hora. Si entras en la web de Skam España puedes ver estas escenas durante el día y la hora que son emitidas en la serie y no es necesario esperar al domingo para ver el capítulo entero. Por si eso fuera poco, en la web hay contenidos adicionales como conversaciones de whatsapp, vídeos, fotos y hasta los perfiles de Instagram de cada uno de los personajes. Cosa que crea mucha adicción y provoca que el usuario refresque varias al día la web en búsqueda de novedades. Esto es un  claro ejemplo de transmedialidad bien hecha.

Hay aspectos en los que Skam debería  mejorar, algunas interpretaciones de las actrices dejan mucho que desear y los capítulos son excesivamente cortos. Duran alrededor de 20 minutos y cada escena o clip que cuelgan en la web tiene un tiempo de 3 ó 4 minutos. Además, cada capítulo es, tan sólo, una suma de todos los clips colgados en la web. Los  capítulos deberían tener escenas adicionales para diferenciar su contenido del de la web y ,de paso, que la audiencia consuma Movistar+.

La primera temporada de Skam terminó el domingo con un bonito final en el que Eva, la protagonista, celebra su cumpleaños con su nuevas amigas. Sólo queda esperar a la segunda temporada en la que otra chica del grupo será la protagonista.

Foto en el Instagram de la protagonista

Los productos culturales de los influencers

El festival de Sitges ha quedado marcado por la broma que Wismichu ha gastado a su audiencia. Pero no ha sido el único influencer que ha sacado algún producto cultural este otoño, El Rubius acaba de estrena su serie en Movistar Plus y el instagramer Brioche ha sacado el  libro Las princesas van a la universidad. 

El pasado 12 de octubre el conocido youtuber Wismichu presentó su película en el festival de Sitges. Lo que el público vio fue un bucle en el que se repetían  continuamente las mismas escenas. Wismichu pide un bocadillo vegetal en una cafetería y el camarero grita: "¡Vegetal de atún". El influencer responde: "No, no, sin atún." El camarero replica: "Disculpe, ¡vegetal de pollo!" A lo que Wismichu, cuya paciencia se agota, niega: "¡No, no, sin pollo! Y el camarero sigue:"Discilpe, ¡Vegetal de atún!" Y así sucesivamente. Durante el filme, los espectadores gritaron que Wismichu les devolviera el dinero y muchos se marcharon indignados. Habían pagado por ver un bucle. Además con la compra de su entrada, daban su consentimiento para ser grabados  durante el visionado de la película.

Días después, Wismichu subió su película a YouTube para que quien quisiera la pudiera ver gratuitamente, no como los espectadores que se desplazaron hasta allí,  y también un vídeo explicando por qué había organizado todo este espectáculo. Lo que pretendía el youtuber era mostrar que tanto la prensa, como la industria del cine y la audiencia se tragan todo lo que dice aquel que tenga muchos seguidores. Decía que a ningún director novel le han hecho tantas entrevistas como a él, que muchas productoras le ofrecían varios miles de euros sin ni siquiera ver su película y que, a pesar de que lanzó numerosas indirectas dando a entender que el filme iba a ser una broma pesada, las entradas se agotaron el primer día después de que se anunciase.

Según ha explicado, la razón por la que grabó al público es que quiere utilizar esas imágenes para su verdadera película: Bocadillo, el documental. Wismichu ha querido dar un mensaje causando un gran impacto y ha ejecutado, de forma brillante,  su propósito. Sin embargo, el hecho de que la compra de una entrada signifique el consentimiento para emitir la imagen de una persona no es algo lícito y seguramente le traiga muchos problemas a este youtuber moralista. 

El Rubius ha subido a su canal de YouTube un episodio de la serie de animación que acaba de estrenar: Virtual Hero. El mayor atractivo de este proyecto es la participación del youtuber. Muchas series de dibujos animados se parecen a esta, con la salvedad de que la canción del opening de Virtual Hero es del grupo español  Mago de Oz  además de que los personajes sueltan algunos tacos y frases con doble sentido.  Además el contenido es prácticamente igual que el del cómic que sacó en 2015.  Lo de repetir contenidos también lo hace @Brioenfurecida. Las princesas van a la universidad refleja en 28 de los 32 capítulos las mismas publicaciones que podemos ver totalmente gratis en el Instagram de Brioche. 

Quizá de esto es de lo que se queja Wismichu, los influencers tienen mucha más facilidad para convencer a las industrias culturales que el resto solo porque ellos tienen más seguidores. El problema es que ni a los seguidores de los influencers convencen totalmente estos productos culturales.

Mariposas en el estomago

Pluma, papel y beso es una novela corta de Raquel Pizarro,  una joven escritora que disfruta mostrando su talento en sus redes sociales.  En Instagram suele publicar sus poemas, por eso sorprende verla escribiendo en prosa.

La novela de Raquel cuenta la historia de amor de Darien y Adriana, dos estudiantes universitarios que se enamoran en el transporte público. Llama la atención la asociación de este amor con la vida de una mariposa. Cuando los jóvenes se ven por primera vez se forma el huevo, y según se va desarrollando su relación, el parásito pasa por las fases de larva, crisálida e imago. Así se explica por qué  se sienten mariposas en el estomago al enamorarse.

Raquel no solo quiere narrar la bonita historia de amor de estos chicos, sino mostrar que en una relación no hay que cortar las alas al otro. Los protagonistas no tienen una relación tóxica ni posesiva. Ninguno busca su media naranja  si no que son dos seres completos que mejoran uno al lado del otro. Es algo muy a tener en cuenta en una sociedad en la que se positivizan los celos o la dependencia emocional.

Recomiendo seguir a @raq_pg en Instagram para conocer mejor a esta prometedora escritora, y sobre todo para darse cuenta de su increíble parecido con la protagonista de la novela.

Una tragedia en un mundo utópico

Aldous Huxley publicó en 1932 una novela en la que se muestra un futuro distópico disfrazado de utopía: Un mundo feliz. 

En esta obra se describe una sociedad en la cual los niños nacen en laboratorios, todo el mundo puede tener relaciones sexuales con quien lo desee y la tristeza se evapora con la ingesta de una sustancia que hace que todo se vea de color de rosa. Aparentemente las personas que viven en este mundo de progreso son muy felices. Sin embargo, Bernard Marx, llevado por su curiosidad, decide observar la vida en una reserva de salvajes, seres que no están civilizados ni siguen las normas sociales. Conocer a uno de esos salvajes es lo que hace que Marx cambie la manera que tiene de percibirse así mismo y a los demás.

La novela de Huxley también ha sido llevada al cine y la televisión. Tanto la película como la miniserie respetan bastante el argumento del libro. Sin embargo, debido a que ambas adaptaciones son de las décadas de los 70 y 80 del siglo XX; años en los que la tecnología audiovisual no estaba tan desarrollada como ahora, los efectos especiales de estos productos dejan bastante que desear resultando ser su apariencia falsa y hasta cómica.

Todo amante de las distopías debe conocer la trama de Un mundo feliz. Junto con Fahrenheit 451 y 1984 se forma una trilogía en la que el futuro se muestra como la antítesis de la cultura y la libertad de expresión, reduciéndose todo a la tecnología, el placer sexual y la telebasura. ¿Acaso no se parece un poco a lo que vivimos hora?

Un tributo a Michael Jackson

El musical Forever revive la figura del rey del pop. A través de espectáculos de música y baile se pasa por las canciones más emblemáticas del cantante, desde su infancia siendo integrante de los Jackson Five hasta sus últimos éxitos.

El espectáculo dura dos horas con un descanso de 15 minutos entre medias. Durante la primera hora se rememoran éxitos como Billie Jean o  Thriller mientras que en la segunda  se recuerdan canciones a través de las cuales Michael Jackson deseaba transmitir un mensaje. Con temas como We are the word, Jackson mandaba un mensaje de unión entre los seres humanos y de respeto por la naturaleza.

Las actuaciones de Forever destacan por el baile, con las buenísimas imitaciones del moonwalker, y por el cuidado vestuario, pero hay que decir que no hay ninguna voz tan buena como la de Michael. Los actores y las actrices  se esfuerzan, sin a veces conseguirlo, por llegar a los tonos más agudos o más graves del rey del pop. Aún así, merece la pena su esfuerzo y consiguen hacerle un bonito homenaje al cantante.

Este musical, que se puede disfrutar hasta el 12 de agosto en el teatro Apolo de Madrid, nos recuerda a los seguidores de Michael que el rey del pop nunca morirá en nuestros corazones.