Detrás de Georgina

Este jueves 27 de enero se ha estrenado el reality-documental de Netflix "Soy Georgina" protagonizado por la novia de Cristiano Ronaldo.

Al principio, da la sensación de que la docuserie va a ser un espacio en el que Georgina Rodríguez muestra lo maravillosa que es su vida mientras los espectadores se rien de ella. En efecto lo es, cuando la protagonista suelta perlas como: "lo que más me gusta del jet privado de Cris es la tripulación. No me imagino a Cristiano y a mí en un aeropuerto, me volvería loca." 

Pero a medida que se va avanzando en los seis episodios, la audiencia es consciente de que realmente Georgina está enamorada de Cristiano Ronaldo. Le apoya en todas sus decisiones y Cristiano se muestra muy feliz de tenerla como compañera.

Y uno de los motivos que a él le agradan tanto de ella, es la relación que Cristianito tiene con la de Jaca. Y es que fue el hijo mayor de Cristiano la primera persona que la saludó cuando todos entraron en la tienda de Gucci en la que Gio trabajaba. En todo el documental se muestra que Georgina siempre hace todo lo que puede por Cristiano Junior e intenta ayudarlo y animarlo en momentos en los que el hijo mayor de Cristiano se siente verdaderamente triste: cuando su padre pierde un partido o cuando este no puede acudir a su cumpleaños.

Y es que lo que este documental nos muestra, a parte de la moda, los restaurantes, los festivales y las alfombras rojas es que poco importa que tu padre cierre un parque de atracciones para celebrar tu cumpleaños, lo importante es que esté allí para celebrarlo contigo.

Melomans y su nuevo concepto de presentación de disco

Edu Escartí, Gonzalo Manglano, Pau Ferrer y Javi Reig forman el grupo Melomans. En 2014 iban a presentar su disco "Se canta pero no se toca", pero una serie de imprevistos de lo más pintorescos impidió su gira hasta que al fin se presenta este final de 2021 y principio de 2022 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Lo gracioso es que ninguna de las canciones de ese disco son las que interpretan ahora ya que pensaron que esas piezas estaban gafadas ya que no hubo manera de presentarlas en 7 años.  Y no solo por eso es tan diferente este espectáculo, sino porque además de cantar y bailar únicamente con sus voces como instrumentos, también interactúan con el público y utilizan el humor y su historia personal como hilo conductor entre canción y canción. 

Ante todo, estos chicos son cuatro amigos a los que les gusta cantar juntos. Han vivido peleas, épocas en las que cantaban para bautizos, bodas y comuniones y hasta dedicaron tiempo para investigar nuevos conceptos musicales como la microcanción, una pieza de muy corta duración y con un final sorprendente como si se tratara de un juego de palabras o un chiste. 

El espectáculo se compone de versiones de canciones de siempre, poemas y sus peculiares microcanciones o tarareos. Sus desternillantes bromas y anécdotas integran todo de una manera impecable y su atuendo de americana, camiseta, vaqueros y zapatillas  muestra que cada  miembro del grupo es diferente, pero que todos son un equipo. Los cuatro son protagonistas, los cuatro cantan  y no tocan y cada uno tiene un color de voz único.

Sin duda, lo más impresionante de todo son sus voces. Voces que hasta simplemente hablando son bonitas. Voces que hacen reír y emocionan, especialmente cuando interpretan canciones de Disney y transportan al público a los felices años de la infancia. Voces afinadas en todos los registros, capaces de hacer imitaciones y que no apetece dejar de escuchar.

Cada viernes se puede ver este espectáculo y conocer a estos chicos que presentarán su disco de una manera nunca antes vista. 

Ghost, el musical de Bustamante

Desde el 29 de septiembre y hasta el 9 de enero se puede disfrutar en Madrid, en  el teatro EDP de la Gran Vía, del musical de Ghost, basado en la exitosa película protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore. En esta obra, el personaje de Sam es representado por David Bustamante, papel en el que se estrena como actor de musicales.

David Bustamante lo da todo en su primer musical. Es el actor que está de principio a fin en la obra, por lo que en las primeras actuaciones intenta no sacar demasiado la voz para que no se le resienta, pero según transcurre Ghost, va increscendo, hasta cantar a pleno pulmón al final. También destaca que Bustamante no opaca al resto de los actores, sino que los ensalza. Es un reclamo para un teatro que se llena a rebosar además de permitir que el público conozca a grandes artistas como Esteban Oliver, que interpreta al anciano fantasma del hospital y que baila con gran destreza causando una sonrisa en los espectadores; o a Ela Ruiz que actúa como la enigmática pitonisa Oda Mae mostrando una asombrosa y fuerte voz.

Impresionan los efectos especiales del musical. Objetos que vuelan, humo, cambios de decorado, plataformas que se elevan desde el suelo o fantasmas que salen de cadáveres dejarán a todos con la boca abierta. Sonidos estridentes causarán más de un susto y escenas subidas de tono más de una risa. La diversión está asegurada.

Además, el guion de la obra nos permite reflexionar. Nunca se sabe cuando la vida puede acabar, así que es mejor no desperdiciar ninguna oportunidad para hacerles saber lo mucho que queremos a las personas que nos importan.

El contexto histórico del Guernica

En el Museo Reina Sofía de Madrid, además de poder contemplar la obra más emblemática de Pablo Picasso, se comprende muy bien la situación histórica del momento en el que se expuso. De modo, antes de ver el cuadro, se pueden observar los planos del pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937, momento en el que el Guernica se dio a conocer por primera vez. Sorprende un mural con carteles belicistas de la época ocupando más espacio en la pared que la obra del pintor.

En muchas salas se pueden encontrar esculturas, pinturas, fotografías y objetos de esa época de calma antes de la tempestad. Como si los europeos se esperaran lo que iba a ocurrir, aunque quizá no de una forma tan atroz como lo que fue. 

El cartel de la Expo de París de 1937 refleja muy bien esa sensación. Una cara de una mujer preocupada cuya frente está marcada por una diana con los colores de la bandera francesa. Tiene detrás un fondo de banderas en el que llaman la atención la de la España Republicana y la de la Alemania Nazi. 

Después del Guernica, lo más bonito de la muestra es un documental de esa Exposición Internacional. El espectador siente que viaja a París y disfruta de los pabellones, las instalaciones e incluso las atracciones que allí había. Un oasis en esa Europa convulsa. Y es que hasta en los peores momentos, el arte y la cultura brindan esperanza y regocijo. 

Comiendo piedras en un restaurante con estrella

El Restaurante Callizo se encuentra en el corazón de los Pirineos, en Aínsa, un pueblo de la provincia de Huesca. La experiencia gastronómica que se ofrece en este lugar es casi tan impresionante como las vistas que se pueden observar desde sus ventanales.

El menú degustación elegido fue el Piedras, en el que se disfruta de los 25 platos sin obviar ninguno. En el Preludio además de conocer a los chefs y la bodega del restaurante, se prueban platos elaborados con técnicas como la esferificación o el trampantojo. También se combinan sabores, siendo exquisita la mezcla del maki, el huevo de codorniz y el caviar.

Una vez sentados en la mesa, comenzamos con el primer acto. Pasamos por el Río, la Huerta, la Tradición y el Bosque . Hay que reconocer que algunas texturas y sabores son complicados, siendo más amables de comer las verduras y los pescados que las carnes. Impresiona la presentación de las elaboraciones incluyendo elementos como una cabaña o un lugareño de Aínsa.

En el segundo acto se disfruta de un pescado y una carne de coredero esquisitas, pero, sin duda, lo mejor es la degustación de quesos destacando la procesionaria, algodón de azúcar relleno de queso acompañado de una pipeta de vino dulce.

Pero sin ninguna duda, el broche de oro se lo llevan los postres del tercer acto. Una jota aragonesa acompaña a la torre de azúcar de Mediano y un huevo kinder gigante con una sorpresa picante será la guinda del pastel.

Además, al final de las cuatro horas de experiencia, se puede disfrutar de un café en la terraza del Callizo. No es extraño que este restaurante haya conseguido su primera Estrella Michelín este año 2021 y qué mejor que celebrarlo visitando sus cocinas.

Cine en la playa

 En Miami Platja, un núcleo costero situado a 30 kilómetros de Tarragona y perteneciente al municipio de Montroig, se celebra cada viernes del 2 de julio al 27 de agosto un festival de cine clásico en el que solo es necesario llevar sillas, toallas y mascarilla para disfrutar de un largometraje escuchando de fondo el sonido del mar.

El certamen tiene lugar en la Cala dels Penyals y hay aforo limitado, por ello es recomendable acudir a las escaleras de acceso a la cala a las 21:00 horas, una hora antes de que comience la sesión, todos los viernes a las 22:00. Así durante esos 8 viernes se presentan clásicos del cine de entre los años 60 y 90 como Cinema Paradiso o Jurassic Park. 

Este viernes 20 de agosto se pudo visionar Grease. Los asistentes colocaban ordenadamente sus toallas o tumbonas, es necesario que cada espectador lleve sus enseres personales, y en todo momento guardaban la distancia de seguridad. 

Tras disfrutar de dos horas de la película proyectada en una gran pantalla, el público sale ordenadamente y se despide de la persona encargada de repartir los tickets que se encuentra a la entrada de las escaleras del cine vestida de traje al más puro estilo de los cines antiguos. 

Todos los que viajen a Miami Platja no deben perderse la siguiente entrega de este festival de cine clásico de verano, Forrest Gump, película que cerrará este certamen, una iniciativa del ayuntamiento de Montroig, puesta en marcha este verano de 2021, que supone un beneficio no solo turístico sino también cultural.

Tránsito

El Centro Cultural Casa de Vacas situado en el parque del Retiro de Madrid presenta hasta mañana una exposición de Roberto González Fernández que tiene por objetivo dar visibilidad al proceso de deconstrucción y construcción que experimenta una persona al darse cuenta de que no es lo que creía que era.

A través de ocho series pictóricas en las que ha trabajado en los últimos siete años el artista pionero de la visibilidad LGTBI en el arte español, entre otras cosas, funde en una sola imagen a hombres y a mujeres realizando de este modo un puzzle en el que lo femenino y lo masculino se confunden, dando lugar a unos retratos “transgénero”.

El slogan de esta muestra es "Un mundo se acaba y otro empieza a despuntar", de este modo, además de dar visibilidad al colectivo LGTBI se profundiza en el proceso de deconstrucción y construcción. No solo realizas este proceso de tránsito cuando descubres tu orientación o identidad sexual sino también cuando aprendes algo nuevo, cambian tus ideas, maduras o descubres tu vocación.

Es un proceso en el que a pesar de sentirnos perdidos, en realidad, nos estamos encontrando. Y es una transformación que todo el mundo debería vivir libremente, sin verse afectado por la opinión de los demás. Deconstruirse y construirse no es algo sencillo y la sociedad no debería poner más impedimentos que los que ya tiene el propio tránsito de por sí.