Wish: El Poder de los Deseos

Walt Disney Pictures celebra su 100 aniversario con el estreno de la película Wish el Poder de los Deseos. 

Esta cinta es un musical en el que destacan las voces de Ámbar Garcés interpretando las canciones de la princesa protagonista, Asha y Manu Pilas dando voz a la música cantada por el rey antagonista Magnífico. Aunque se promociona a Ana Guerra como quien ha dado vida a las canciones de esta nueva princesa Disney, la triunfito solo canta la canción de los créditos finales. 

La película tiene un trasfondo profundo muy interesante. Los habitantes del reino de Rosas deben formular unos deseos para posteriormente entregárselos al rey Magnífico y que este se los guarde. Una vez que realizan este acto, olvidan sus deseos y el rey decide en una ceremonia cuáles cumple  y cuáles sigue guardando. Sin embargo, Asha se da cuenta de que el rey no está permitiendo a los habitantes del reino que cumplan sus deseos por su cuenta. 

El rey Magnífico es narcisista y está obsesionado con su figura y apariencia. Es una representación perfecta del ego.  Muchas veces nos olvidamos de lo que deseamos realmente por sucumbir al ego, hacemos lo que socialmente percibimos más correcto o intentamos agradar a los demás. Solo es cuando nos desprendemos del ego que en nuestro corazón aparecen los verdaderos deseos que teníamos y podemos intentar cumplirlos gracias a los objetivos que nos proponemos en nuestra cabeza.

Simplemente, intentar cumplir esos deseos, olvidándonos del ego nos va a proporcionar felicidad. No nos tomaremos la vida tan en serio y sí nos tomaremos en serio la alegre experiencia de existir. Porque la vida no es más que un juego y jugando es como lograremos cumplir nuestros deseos.

Matilda: un musical muy fiel a la novela

En el Nuevo Teatro Alcalá, situado en el barrio de Salamanca de Madrid, se puede disfrutar del musical Matilda. La dirección  de este espectáculo corre a cargo del virtuoso David Serrano. El escenario y la sala están magníficamente decorados y además se permite a la audiencia comer mientras disfruta de la actuación.

La caracterización de los personajes y la actuación de los actores consiguen transportar al espectador al libro del gran Roald Dahl.  Este autor tan especial narra historias de fantasía para niños y, sobre todo, mucha crueldad. Es muy llamativo lo poco que quieren los padres de Matilda a su hija o el hecho de que la directora del colegio encuentre su vocación en torturar a los alumnos, sobre todo a los más pequeños. 

Otro punto fuerte del musical son las coreografías. Toni Espinosa, el coreógrafo, ha hecho un trabajo increíble con los bailes, especialmente en la escena en la que la señora Wormwood, la madre de Matilda, practica para el concurso de bailes de salón.

Los más fieles al libro son los señores Wormwood. En  cambio, la directora, la señorita Trunchbull, me parece menos cruel que la que me encontré en la novela y Matilda más repelente. 

Sin embargo, lo que me ha faltado en este musical es la relación tan bonita que desprendían en la novela Matilda y su profesora, la señorita Honey. Ambas tenían una gran conexión  y la profesora estaba deseando adoptar a su alumna. Por el contrario, en el musical la señorita Honey se sentía obligada por ayudar a Matilda, pero no parecía que este fuera su deseo. 

Además, Matilda es una niña mágica y su magia no es demasiado palpable en la obra, salvo en un par de ocasiones. Cuando leí la novela, lo que más me llamó la atención fue la inteligencia de Matilda y los poderes que ella tenía; sin embargo, en el musical lo que más me ha impactado ha sido la crueldad de los padres de Matilda con su hija y de la directora con sus alumnos. 

Y es que, realmente, ese es el verdadero mensaje de Matilda y de muchas novelas de Roald Dahl, existen adultos crueles. La infancia puede ser una etapa terrorífica en la vida de las personas aunque muchos se empeñan en mostrarla idílica y los niños tienen que utilizar su ingenio para solucionar sus problemas sin necesidad de acudir a los adultos. 

¿El joven Werther podría haber vivido en nuestros tiempos?

Cuando se publicó, en 1774, la novela "Las penas del joven Werther" fue un auténtico exitazo. Como la película Barbie de la época, los jóvenes se vestían con el atuendo que utilizaba el protagonista,  un frac azul, chaleco y calzones amarillos. Como si Werther fuera un influencer, los jóvenes hablaban como él, usando sus palabras siendo esta novela escrita por el gran Goethe era empleada como manual de cortejo. Hasta los caramelos Werther's Original deben su nombre a esta joya literaria.

Sin embargo, en una época que al contrario de la nuestra no adoraba la imagen sino los sentimientos, el trágico final del joven Werther propició al menos 200 suicidios de personas que quisieron imitar a este personaje. Como consecuencia, este libro acabó prohibiéndose en varios países europeos. Así que por mucho que me escueza el hecho de que los sentimientos no estén de moda prefiero que la gente se maquille, viste, peine, coma, compre y tenga el estilo de vida de Barbie a que se suicide como Werther.

Es curioso que en el siglo XVIII el hombre que admirase una persona tan sangrienta como Napoleón fuese una persona humilde, bonachona, apasionada, de naturaleza irracional, sentimental, inconstante, fatalista, rebelde y crítico. Y ahora el ideal es una persona perfecta, guapa, con objetivos, que no se rinde y, sobre todo, racional. 

Aunque la forma de ser de Werther era muy diferente al ideal actual, él tenía hábitos parecidos a los que tenemos los jóvenes hoy en día. Tal y como hacemos, cuando tenemos un problema, enviando audios contándoles nuestras vivencias a nuestros mejores amigos, él le escribía cartas a su gran amigo Guillermo. Tal y como sucede actualmente, a él le importaba y mucho la opinión de los demás. por ejemplo, cuando le invitaron a irse de una tertulia por no ser de una clase elevadísima se sintió muy ofendido, como si a un influencer le echasen de una fiesta por no tener suficientes seguidores. Y, también, tiene un pensamiento bastante actual al sentir repugnancia por los maridos celosos que no les permiten a sus mujeres tener amigos o que estas se permitan sentir afecto o incluso pasión, porque no es lo mismo sentirla que permitir desencadenarla, con otros hombres.

Si ahora viéramos un influencer tan enamorado de una chica como Wether lo estaba de Charlotte probablemente nos reiríamos de él o diríamos que está obsesionado o que tiene dependencia emocional. La película Barbie, además de tener un buen, aunque bastante trillado, discurso feminista, nos muestra un Ken perdidamente enamorado que en el fondo solo quiere utilizar el patriarcado para conquistar a Barbie. Es el personaje que más se podría parecer a Werther, pero en lugar de alabar ese amor tan fuerte que siente, Barbie lo convence de que deben vivir por separado para ser solo Ken o solo Barbie. Porque ahora no se valora sentir algo tan grande por alguien, sino más bien el ser algo grande sin necesitar a nadie.

Pazo Baión, un ejemplo de una Galicia renovada

La bodega del Pazo Baión situada en la gallega provincia de Pontevedra ofrece visitas guiadas que permiten conocer mejor la historia de este complejo. El Pazo Baión alcanzó gran fama por ser la propiedad emblemática del narcotraficante Laureano Oubiña, así que, se ha podido comprobar en esta visita, que la intención principal de los guías es hacer un lavado de cara a esta imagen que se tiene popularmente de la bodega y reivindicar así que en la actualidad la cooperativa combadesa Condes de Albarei compró al Estado este complejo en una subasta pública renovándolo y haciendo de él un paraíso del vino blanco. 

Galicia destaca por el cultivo minifundista, de modo que el terreno del Pazo Baión es el más amplio de la Comunidad Autónoma, siendo este de 22 hectáreas, grande, pero mucho más pequeño que los latifundios de Castilla y Aragón. Las uvas tienen un tamaño pequeño, con el objetivo de aprovechar la piel de estas ya que es la parte que más aroma proporciona al vino. Normalmente, para obtener una botella de vino se necesita un kilo de uvas, sin embargo, en esta bodega necesitan un kilo y medio. Esto se ve incrementado en los costes y también  en el precio que paga el consumidor, pero, por otro lado,  destaca el aroma de los vinos convirtiendo una botella en un producto de lujo. 

La bodega también consta de un palomar y una vaquería pertenecientes a la casa-torre de origen medieval de la familia Priegue, quienes fueron los primeros propietarios del Pazo.  Actualmente, tanto el palomar como la vaquería son los lugares donde se realizan las catas. El jardín de la vaquería está repleto de hortensias y tiene una escultura de un dios Baco tan esbelto como los Adán y Eva que custodian la entrada a la bodega. En su interior se encuentran las máquinas y los barriles utilizados en la elaboración del vino. 

Antes de realizar la cata, los visitantes contemplan una exposición en la que se muestra el aspecto del Pazo antes de ser comprado por Condes de Albarei y su imagen ahora, después de la renovación. Hay que decir que también mejora mucho la imagen actual el hecho de que las fotografías de hoy estén a color y las de ayer en tonos blanco y negro o sepias.

Aún así, este Pazo es un ejemplo de una Galicia renovada, en la que tanto el dinero público como de empresas se utiliza para mejorar el aspecto de edificios, calles y zonas verdes. Haciendo la Comunidad Autónoma más atractiva para el turismo. 

Y no hay que olvidarse de la gastronomía, pues es también  un gran atractivo para el turismo. En la cata se proponían cuatro tipos de vino blanco. El primero, un Albariño clásico, tiene una potencia de sabor que lo hace más adecuado para aperitivos; el segundo es el que lleva el nombre de la bodega, Pazo Baión, y es perfecto para cualquier plato principal. Para las carnes el idóneo es el Vides de Fontán y para los postres el Gran a Gran con un sabor parecido al Moscatel. El color de los vinos iba progresando del blanco transparente al amarillo oscuro. La cata además estaba acompañada de quesos de tetilla y jamón serrano.

Un museo gastronómico

 No todos los museos son iguales, y uno que destaca por deleitar más el sentido del gusto que el de la vista es el Museu del Vermut situado en un restaurante modernista del centro de la ciudad catalana de Reus. En este caso, el  museo no tiene restaurante sino que el restaurante es el museo.

Lo más recomendable es comenzar la visita degustando el aperitivo completo: el vermut y una bandejita con mejillones, aceitunas y berberechos en la terraza. Alimentos que permiten degustar diferentes matices del sabor ácido mientras se leen carteles antiguos que muestran variedades de vermut de otras ciudades como Palma de Mallorca o Turín.

En los baños también se pueden encontrar carteles que halagan al vermut, y el servicio de caballeros viene indicado con una figura icónica de esta bebida, James Bond. 

El interior del restaurante está lleno de documentos que tienen que ver con el vermut: fotos y vídeos de la finca italiana en la que lo preparan, facturas y otros documentos financieros o imágenes de algunos de los empresarios más importantes, fotografías y vídeos sobre el proceso de fabricación de la bebida,  pero, sin duda, lo que más destaca es la publicidad. Y aunque los carteles son de diferentes años, todos tienen en común mostrar una bebida para gente elegante, exitosa, familiar, de cualquier edad y a la que le gusta divertirse.

Dinámicas griegas

La novela Circe de Madeline Miller cuenta la historia de la hechicera Circe; quien, en su exilio en la isla de Ea, se enamora de Odiseo; de una manera diferente. En este libro destacan las hipérboles, "pendientes del tamaño de una manzana", unas descripciones muy cinematográficas, "tras comerse a la tripulación Polifemo eruptaba trocitos de las extremidades de los marineros", así como el intento de dar una visión más feminista, empática y de autosuperación  de la protagonista. Aunque ella, solo termina siendo feliz cuando se ve así misma como una mortal que duerme junto a su marido con quien ha formado a una familia. Madeline Miller también ha escrito La canción de Aquiles y, al igual que hace con Circe, muestra al amante de Aquiles, Patroclo, como un hijo poco querido que es exiliado por un error banal y se enamora de un héroe épico. 

Es un libro muy entretenido y fácil de leer, pero, para mí, su valor no radica en el objetivo de mostrar a Circe como una heroína feminista sino en dar una visión de que hoy en día se siguen observando algunas dinámicas griegas. 

Mientras leía el libro, también vi el documental de Netflix Cuiden a Maya, que documenta la historia de una niña estadounidense con una enfermedad rara que fue arrebatada de sus padres por los servicios sociales alegando un supuesto síndrome Munchausen por poderes. Era impresionante como una madre insistente con el tratamiento de su hija era acusada de estar enfermándola a propósito. Los servicios sociales no permitieron ni siquiera que la madre visitase a su hija y apenas permitían que hablasen por teléfono. La niña deseaba estar en contacto con sus padres. No tenían ni una pizca de compasión, como los dioses griegos que dan más importancia a los valores que a los sentimientos.

Pasando a un tema más alegre, el festival A Summer Story también me transportó a la novela Circe. En el escenario, que tenía la misma forma que el Partenón, un dj invocaba a los truenos, fuegos, aguas y viento como si fuera un dios. Los dioses griegos se quitaban sus ropajes y mostraban sus esculturales cuerpos mientras se aglomeraban y empujaban en los pogos. Además, cuando sonaban determinadas melodías, el público formaba barcos y los remeros sacudían los brazos para llegar a su destino. Los influncers, como los olímpicos, cuchicheaban en su palco mientras disfrutaban de una barra libre gratuita.

Y es que Grecia no solo influía en nuestra cultura del pasado sino también en la del presente. 

Culturama

 El pasado jueves 4 de mayo David Rees presentaba en el local Uñas Chung Lee, en el madrileño barrio de Moncloa, su nuevo disco, Culturama.

El local, en el que además de bailar en la discoteca puedes hacerte las uñas, tiene una decoración asiática de la que es imposible apartar la mirada. Los invitados gozaron de fotocall, chupitos de tequila de sabores y bebida. Además podían maquillarse de catrinas mexicanas. Después de la presentación del disco los invitados pudieron cenar hamburguesas y comida vegana además de recibir como obsequio una bolsa de tela y el disco Culturama.

Salió un nervioso aunque con una brillante voz David Rees, cantante que alcanzó gran popularidad en Youtube haciendo covers, análisis musicales de canciones y componiendo temas con frases de canciones de Disney. Nos presentó 5 canciones mientras aparecía la cuenta atrás con el tiempo que faltaba para el lanzamiento de sus 14 piezas en las plataforma digitales.

La primera canción que nos presentó tiene por título "Eres Un Cuadro" parece dedicada a un enemigo, enemiga o ex. Lo interesante de esta es que introduce el nombre de obras pictóricas y pintores como La Noche Estrellada o Velázquez. Muy bailable, muy bien hilada y con un videoclip de fondo maravilloso. 

La siguiente, más romántica, fue "Amor de película". Esta podría dedicarse a una pareja. Lo mejor de esta, además de frases como "si Romeo y Julieta hicieron lo prohibido, nosotros al crepúsculo seremos vampiros, será verdad que los mejores amantes son primero enemigos", era que permitía al espectador acordarse de películas que había visto y de esos momentos viéndolas, por lo que era doblemente emotivo.

La tercera aunque también tenía mucha calidad y trabajo fue la que menos me gustó. "Radio 2000" era una canción de canciones. El defecto de este tema es que crees que te sabes la letra de la canción, por ejemplo la "Princesas" de Pereza , todas son de amor y de esos maravillosos primeros años del milenio, pero en realidad no te sabes la canción porque no conoces qué frase de canción famosa va a seguir. 

Lo mejor de la cuarta canción, "Perdidos en traducción", esta iba sobre idiomas, contenía 21, fue el videoclip. Está grabado en París. Esta canción es un reflejo del gran trabajo que ha hecho David Rees estos dos años, composición, melodía, producción, videoclips y marketing en redes sociales. Los cantantes que empiezan hacen el trabajo de una discográfica entera.

Si todas canciones tienen elementos de la cultura de masas, cuadros, películas, canciones o lugares a los que viajar con sus monumentos, la última canción, sin duda, me pareció la más interesante porque añadía un elemento de cultura popular. Los memes. Y además de memes, frases hechas y refranes. Y es muy interesante esta visión de los memes como refranes modernos porque realmente es lo que son. Aunque los refranes son consejos, hacen reir y llegan a ofender un poco. Un meme es un refrán con una imagen. Y lo mejor es que es cultura de todos sin autor. 

Como dice un meme-frase hecha-refrán de la canción : "Quítale hierro a la vida que es una sola, los dramas se curan de risas o se te hacen bola".